Jugabilidad

El final de "Perdidos" y Red Dead Redemption

Finnegan — Tue, 25 May 2010 10:49:00 +0100

Lost y Red Dead Redemption tienen dos cosas en común: por momentos consiguen ser geniales (en el caso de Lost, sus 3 primeras temporadas), pero acaban por devenir productos muy sobrevalorados (en el caso de Lost, los 2 últimos años).

Ayer tuve la ocasión de ver el final de este nuevo clásico de la televisión moderna, y francamente, superó mis expectativas (que eran más bien bajas, lo reconozco). Me sobra el discurso pseudo-religioso (qué bonito sería todo si realmente fuera como la Autopista hacia el cielo de Michael Landon; demasiado increíble de lo bonito, a decir verdad), pero me alivió el no tener que sonrojarme ante un final de la escuela "los serrano". En realidad, es un final que no explica absolutamente nada, pero es un final-final, que ya es más de lo que muchas series consiguen tener al cabo de unas cuantas temporadas de progresiva sequía creativa y acelerada fuga de audiencias. No es una conclusión plenamente satisfactoria, completamente redonda (como sí lo fue la de Battlestar Galactica), pero casi.

Red Dead Redemption es, en cierta forma, otro producto "casi, pero no del todo". ¿Qué le falla a este juego, brutalmente sobrevalorado por una casta de críticos faltos de espíritu ídem? Que casi todos hemos jugado al GTA IV, y Red Dead Redemption es más de lo mismo, cambiando los coches por los caballos. Traducción: aunque mejora casi todo con respecto a su predecesor espiritual, muchas de las cosas que no acababan de funcionar siguen estando ahí, una herencia cromosómica de la que no ha conseguido liberarse. Al final, ¿qué es lo que realmente diferencia a un roquefort de un queso de oveja cualquiera pasado de fecha? La diferencia, amigos, es... muy sutil.

Gráficos
Los gráficos de Red Dead Redemption son correctos para un sandbox, llegando a brillar en los departamentos del mapeado y los efectos visuales. Sin embargo, los modelos de los personajes son feuchos, los movimientos son clavaditos a los de GTA IV (o sea, mejorables), y existen fallos gráficos que empañan la calidad general de este apartado. En resumen, los gráficos no son malos, pero podrían haber sido mejores: 83.

Sonido
Ya nos hicieron esta misma jugarreta en el GTA IV, y aquí nos la han vuelto a repetir: el juego viene subtitulado, no doblado. Y aunque soy fan de las películas y series en versión original, en el caso de los videojuegos la cosa no tiene mucho sentido, ya que los actores son modelos digitales a los que puede dar voz cualquiera (luego ya lo hará mejor o peor, pero eso es harina de otro costal). Red Dead Redemption merecía diálogos en español, con los que habría ganado muchísimos enteros. La música y los efectos sonoros son correctos, pero no redimen al juego de su gran pecado capital: 61.

Diversión
Este juego consigue lo que GTA IV no pudo: hacer divertidos los trayectos entre misión y misión. Hay muchas cosas por hacer, de forma que si te aburres con Red Dead Redemption es porque quieres. No obstante, es preocupante que tantos encuentros acaben con la muerte de algún inocente al que nunca parece que nuestro personaje esté a tiempo de salvar. O tal vez seamos mi torpeza y yo. En cualquier caso, al principio el juego puede resultar algo frustrante. Si le das tiempo y adquieres nuevas armas, trajes y otros complementos la cosa mejora, pero aún así, el juego no te perdonará los típicos "fallos tontos" como disparar a un agente de la ley por puro error (lo que, por otra parte, resulta tremendamente fácil). Veredicto: 86.

Duración
Tanto el modo historia como el multijugador están pensados para durar, por lo que si compras este juego no necesitarás invertir en ningún otro en meses. Y cuando se te acaben las misiones estructuradas y los combates online hayan perdido su encanto, siempre podrás agarrar tu montura y salir al desierto a despellejar coyotes. En conclusión: 10.

VALORACIÓN TOTAL: 86

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Nuevo Prince of Persia: s�, pero...

Finnegan — Wed, 12 May 2010 11:43:00 +0100

Muy bonito, muy bonito, pero lo que yo quiero saber es: ¿estará la jugabilidad al mismo nivel que la primera entrega de esta serie-remake? O sea, ¿habrá puzzles de cierto nivel, o todo va a ser ir haciendo el mono por los aires y metiendo mandobles a diestro y siniestro?

Porque si es lo segundo como me estoy temiendo -recordemos que la peli y el juego van juntitos de la mano, ergo la cosa desprende cierto tufillo casual-, bah.

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An�lisis instant�neos: Batman: Arkham Asylum GOTY Edition (X360)

Finnegan — Mon, 03 May 2010 12:44:00 +0100

Hacía tiempo que tenía ganas de rajar sobre este título, y la edición con 3D incorporado, que aparece este 21 de mayo para Xbox 360 y en algún momento del próximo junio para PS3, me ha dado la excusa perfecta para hacerlo. Ya os adelanto que se trata de un juego sobresaliente -no en vano se ganó el premio al juego del año en los BAFTA del año pasado-, y dado que ahora es muy buen momento para hacerse con él (bien rebajadito lo encuentras en cualquier tienda física u online), no está de más echar la vista atrás para todos aquellos que no quisísteis o no pudísteis disfrutarlo en su momento:

Gráficos
El motor Unreal demuestra lo mucho se puede estirarse si hay talento de por medio. Aunque a veces los modelos parecen en exceso "plasticosos", consiguen reflejar fielmente tanto la estética y colorido de los cómics como la imagen que de Batman y de los villanos tenemos los aficionados (mucho mejor incluso de lo que quizá ninguna película o videojuego haya conseguido reflejar hasta ahora). Tanto el diseño de los escenarios como el mapeado del juego sobresalen de igual forma, y convierten la caza de ítems ocultos en un deporte la mar de entretenido. O sea, los mapas al servicio del juego: sinceramente refrescante. Mención a parte merece la visión de detective de Batman, una magnífica idea implementada de forma igualmente excelente. Mi veredicto: 90.

Sonido
La banda sonora cuadra igual de bien con el resto del apartado artístico del juego, y la verdad, se agradece mucho que no recuerde demasiado a las partituras de Danny Elfman. Además, en esta ocasión el doblaje al español está muy conseguido, y los actores se lucen con interpretaciones que casan muy bien con los personajes animados: No hay duda: 86.

Diversión
Los enemigos no son de lo más brillante que vamos a encontrar en cuanto a IA, pero tampoco hace falta. Lo que de verdad da vida a este juego son 3 cosas: 1) cargarte a la peña usando las habilidades de sigilo de Batman, 2) ir descubriendo nuevas áreas y formas de ejecución de los guardias gracias al uso de los gadgets que el Caballero Oscuro irá consiguiendo a lo largo del juego, y 3) descubrir dónde se ocultan todos los secretos de Enigma. Para la cantidad de acciones que podemos hacer con Batman, el control del personaje y el uso de las cámaras está muy bien resuelto, y quizá por donde flojea más el juego es en su argumento, bastante sobadete. Mención a parte merecen los episodios lisérgicos en donde Batman deberá enfrentarse a una versión gigantesca del Espantapájaros usando sus habilidades de subterfugio para no ser descubierto. Veredicto: 86.

Duración
La duración de este juego depende de lo mucho que te esfuerces en localizar todos los secretos repartidos por el mapa y de lo que te gusten los escenarios de desafío que se irán desbloqueando a medida que avances en la partida. Los desafíos son situaciones en las que luchamos por superar una determinada puntuación cascando a los malos o salvando retos de sigilo. Sinceramente, a mí los desafíos me aburrieron desde el minuto cero, así que no siendo un juego muy largo en sí mismo (puede durarte entre 1 y 2 semanas): 75.

VALORACIÓN TOTAL: 89

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An�lisis instant�neos: Final Fantasy XIII (PS3)

Finnegan — Mon, 26 Apr 2010 14:21:00 +0100

Amigos, mi "fantasía final" sería que este juego se acabase ya y pudiera dedicarme a pulsar los botones del mando de forma un poco más productiva. Sin embargo, llevo ya más de 30 horas recorriendo el aburridísimo túnel de una sola dirección que es este nuevo FF13, y la verdad es que si esto dura mucho más me voy a lanzar ávidamente sobre el Alan Wake en cuanto salga, y que a estos de Square Enix les vayan dando con mucha morcilla.

Mi breve pero concentrado y sesudo análisis:

Gráficos
Sin duda lo mejor (y único salvable) del título. No obstante, no coincido en que sean tan bonitos y estén tan currados como dicen por ahí (hey, que incluso hay escenarios que aburren casi tanto como el propio juego). Y luego, en el capítulo de la dirección artística, es que hay cosas que claman al cielo de sonrojantes. Lo que quiero decir es: ¿por qué los JRPG tienen que ser tan sarasones? Deben ser cosas de la cultura japo... En consecuencia: 78.

Sonido
La orquestación machaconamente épica (presuntamente) y nauseabundamente repetitiva (no tan presuntamente) se adueñan de nuestros oídos en cada tropiezo bélico, mientras que los más azucarados arpegios envuelven las (de nuevo presuntas) escenas románticas. De lo que no hay duda es de que este FF es, también en lo musical, todo un JPRG. Al menos los actores que doblan el juego en inglés no están del todo mal. Resultado: 57.

Diversión

Vamos a ver, cómo lo digo para que no parezca lo que no es. FF13 no es tan aburrido como, qué sé yo, una maratón de películas de Kieslowski... pero tampoco es el juego más divertido que haya jugado nunca (ni de muy, muy lejos). Y es que los combates son tan, tan automáticos, que quedan limitados a cambiar de formación (es decir, a alternar el rol de los personajes: de castigador a sanador, o de obstructor a fulminador, por ejemplo) en el momento más adecuado. No obstante, lo peor es su argumento, más sobado que las cachas de Paris Hilton, y su originalidad, de la cual carece por completo. Ah, y el diseño de los niveles (yo después de tantísimas horas de palo y zanahoria no los calificaría de "iniciales"), verdaderamente clama, no, berrea al cielo. Veredicto: 41.

Duración
Largas horas de tedio te esperan en un juego mucho más largo de lo que, por su propio bien, debiera haber sido (¿qué tal haber dejado las pesadas 30 y pico horas del principio en un par o tres de horas medianamente entretenidas?) . Veredicto: 88.

VALORACIÓN TOTAL: 50 (o "nunca pensé que algún día coincidiría con los de EDGE")

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An�lisis instant�neos: Heavy Rain (PS3)

Finnegan — Mon, 19 Apr 2010 15:14:00 +0100

Inauguro hoy una nueva sección dedicada a analizar los videojuegos que vayan pasando por mis manos sin la paja que caracteriza a la mayor parte de reseñas que se pueden leer por ahí.

Se trata de análisis instantáneos: en polvo, liofilizados, sin grasas ni azúcares añadidos. Un poquito de agua, remover, y a jugar. Las puntuaciones van en una escala de 0 a 4, en la que el aprobado se corresponde con el 2 (el punto medio de la escala). Usaremos los números enteros y las mitades, o sea: 0 - 0,5 - 1 - 1,5 - 2 - 2,5 - 3 - 3,5 y 4. Además, adjuntaré una puntuación del 1 al 100, y así podréis escoger la que más cómoda os resulte. Los capítulos analizados serán siempre cuatro: Gráficos, Sonido, Diversión y Duración. Además, al final adjuntaré una Valoración Total.

Sin más, y haciendo honor al espítitu de estos resumidísimos análisis: Heavy Rain.

Gráficos
Buen diseño de los decorados, aunque se echan en falta escenarios más variados y extensos. Efectos visuales y texturas dentro de la corrección, tirando para buenecillos. Lo mejor, el diseño de los personajes, tanto en modelado como en cantidad y calidad de animaciones. Puntuación: 88.

Sonido
Excelente la música, buenos los FX. Es de agradecer que hayan hecho un doblaje bastante aceptable, con algunas contadas excepciones. Resultado: 79.

Diversión
El argumento no es el más original del mundo, pero se hace entretenido e incita a seguir jugando; al final, resulta hasta satisfactorio. Los puzzles no son excesivamente complejos; de hecho la jugabilidad de Heavy Rain se basa principalmente en la habilidad del jugador al responder a los QTE, pero los eventos están bien pensados y resultan adecuados al contexto. Eso sí, si no te gustan ni los QTE ni las novelas de detectives, mantente alejado de este juego. En cuanto al control, no existen problemas de relevancia excepto en el uso que se hace de la detección de movimiento: un tanto imprecisa. En resumen: 77.

Duración
Sin dejar de ser correcta para el tipo de juego del que estamos hablando, se hubiera agradecido alguna que otra escena más. La posibilidad de escoger otras vías de acción alternativas es un factor de rejugabilidad a tener en cuenta, aunque queda reservado a los más entusiastas. Veredicto: 63.

VALORACIÓN TOTAL: 84

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Diario de un switcher (primera parte)

Finnegan — Tue, 16 Mar 2010 13:25:00 +0100

Lo reconozco, soy un "switcher". Uno de los que siempre habían defendido al PC como plataforma y a Windows -en sus versiones profesionales, claro está- como uno de los sistemas operativos, si no más estables, sí más seguros. Uno de los que ahora adoran su iMac con su eficiente Mac OS X, y que no lo cambiarían por todos los Windows 7 del mundo (y eso que Windows 7 no me desagrada).

Porque lo que, en mi opinión, define a un switcher es su independencia. Frente a los consumidores más "sectarios", frente los más acérrimos defensores de una marca, los switchers son antes que nada consumidores responsables que supeditan sus decisiones de compra no a un conjunto de absurdas lealtades, sino al retorno en forma de resultados de su dinero invertido.

Por eso, un switcher es la negación encarnada de un "fanboy", y resulta irónico que, durante los primeros meses de la lucha entre Microsoft y Sony por la supremacía en el mercado de la generación actual de consolas (luego llegó Nintendo y se marcó un "owned" casual en toda su jeta), muchos me tacharan precisamente de eso por defender que una Xbox 360 era mejor compra que una PS3.

No me malinterpretes: hoy sigo defendiendo que la oferta de Microsoft ha sido, durante mucho tiempo, bastante mejor opción que la de Sony. No hablo ya únicamente del precio, disparatadamente caro en el caso de las primeras PS3, sino de una plataforma potente que, gracias a su facilidad de programación, podía entregar juegos técnicamente impresionantes a cambio de una muy razonable y asumible inversión de tiempo y dinero.

Sony, sin embargo, cayó en el mismo error que con su PS2, y creó una máquina potente pero difícil de programar que, en sus primeros años, siempre estuvo a remolque de la 360. La decisión de usar la consola como caballo de Troya para la introducción del sistema BluRay no sólo encareció el sistema, sino que también frenó a muchos consumidores que permanecimos a la espera de ver cómo se resolvía su duelo contra el HD-DVD.

Sin embargo, hoy en día las tornas han cambiado. La excesiva modularidad de la 360 y su escasa capacidad de almacenamiento se ven pobres en comparación con una consola que ha estilizado su línea y que, por un precio similar, incluye Wi-Fi, Bluetooth, un disco duro masivo y un sistema de almacenamiento óptico que le da sopas con onda al DVD. Y en cuanto a los juegos, y a pesar de que la situación sigue estando muy igualada, puede decirse que la PS3 empieza ya a despuntar ligeramente.

No entro en el tema online porque, no siendo aficionado ni a los mundos virtuales ni a los FPS en donde te revientan la cabeza nada más a aparecer en el campo de batalla, es algo a lo que doy escaso valor. Pero la política de precios de Microsoft, también en todo lo que respecta a sus sistemas Silver y Gold, no pinta bien al lado de una red que mejora día a día y cuyo uso es gratuito para todo y para todos.

Así que la decisión está tomada: es el momento de un cambio. En poco menos de dos días servidor se acercará a su establecimiento habitual de videojuegos y se convertirá en orgulloso poseedor de un "pack" PS3-GOW3, engrosando así las filas del ejército del mal. Curiosamente, el mes pasado la 360 se situaba, por primera vez en mucho tiempo, como la consola más vendida en EE.UU.

Y es que esa es la naturaleza del switcher: la de remar casi siempre a contracorriente.

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�A cu�nto sube la factura del �efecto 2010�?

Finnegan — Mon, 08 Mar 2010 09:10:00 +0100

Sony la ha cagado, amigos. Bueno, para ser más exactos la cagó cuando pasó por alto un fallo tan estúpido como el que ha ocasionado el error 8001050F. Un error global que ha tenido paradas a las PS3 más veteranas -las llamadas “fat”, por aquello de que son más voluminosas que los modelos más recientes- del 1 al 2 de este mismo mes. Si la multinacional ha hecho balance de cuántas han sido exactamente las consolas afectadas y del coste que va a tener el devolver las embravecidas aguas a su cauce, ni que sea en el capítulo de las relaciones pública, sólo debe saberlo el Sr. Sony.

Porque mi querido Sr. Sony, no nos puede usted venir diciendo que los afectados fueron muy pocos (como diciendo “qué más da, si son 4 gatos”), que a fin de cuentas “no sucedió nada” (dígaselo usted a aquellos incautos que obtuvieron trofeos que, a la mañana siguiente, se convirtieron en humo), y que el error ya está subsanado (¿quizá en una nueva versión del firmware de la que, por algún motivo que desconozco, todavía no tenemos noticia?). Mal, Sr. Sony. Maaal.

Vale que lo hecho, hecho está. Vale que todos somos humanos y que el que tiene boca se equivoca. Vale. Y pase que os dieseis cuenta de este estúpido fallo, sólo propio de un ingeniero inepto, cuando ya era demasiado tarde, lo corrigierais, y os callarais como putas hasta que a los usuarios les explotase en las narices. Y cierto es que no hay que dramatizar por un quítame allá esos trofeos. Pero hombre, Sony, hombre de dios, al menos no escondas la cabeza en el culo (o el culo en la cabeza… ¿cómo era?), reconoce tu culpa, pide perdón, y afronta las consecuencias como un pepe.

Si es que estas explicaciones tibias, este silencio corporativo, este “laisser faire, laisser passer” que tienen como política las grandes corporaciones cuando las cosas les vienen mal dadas, me ha dado siempre una puntica de asquete... Y, pues eso, que si os demandan (aunque en mi opinión eso es sacar las cosas de quicio), y sobre todo si finalmente os condenan, afrontadlo con decencia y pagad, hombre, pagad. Total, por una vez que no os lo llevéis crudo…

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Mi no-an�lisis de Mass Effect 2

Finnegan — Wed, 24 Feb 2010 09:29:00 +0100

Que Mass Effect 2 me haya recordado cuánto disfruté jugando con la primera entrega es una buena señal. Es señal de que BioWare no ha perdido esa capacidad de imbuir con una magia especial todo lo que desarrolla, y de que mis peores temores, despertados por el medio chasco de Dragon Age, eran completamente infundados. A estas alturas de la película me temo que llego un pelín tarde, pero voy a decirlo igualmente: Mass Effect 2 es uno de los más serios candidatos a hacerse con el título de "juego del año".

Si bien en cierto que Dragon Age: Origins es, en varios aspectos clave, un fiasco como juego y un paso en falso para BioWare, el motivo de que los juegos de esta gente sean por lo general tan adictivos es, en mi opinión, su extraordinaria capacidad para hacer que nos identifiquemos con sus personajes. Los diálogos son una pieza esencial en la mayor parte de los juegos de BioWare, y Mass Effect 2 es la prueba definitiva de que éste es precisamente el sello que distingue todos sus productos.

De hecho, ha sido así casi desde el principio de su historia como desarrolladores. Dejando a parte sus primeras incursiones en el terreno de los simuladores de mechas con Shattered Steel (1996), y en la acción en tercera persona con la continuación de la legendaria videoaventura de Shiny (MDK2 para PC en 1997 y MDK2: Armageddon para PS2 en 2000), todo en BioWare huele a rol.

Baldur's Gate, además de ser juego del año 1998 para un buen puñado de publicaciones especializadas, supuso el inicio de una senda ascendente hacia el reinado de los RPG. Desde ese momento, sus creaciones no han hecho más que progresar técnicamente. El cambio más evidente es el paso de la perspectiva cenital en 2D a la acción en tres dimensiones, primero en perspectiva isométrica (Neverwinter Nights), luego cada vez más dentro de la acción (Jade Empire, Caballeros de la Antigua República). Mass Effect supuso la culminación de esta evolución, y precisamente por eso la relativa parquedad gráfica de Dragon Age se percibe como una involución, y hace que el juego palidezca ante Mass Effect 2 en comparación.

Pero está claro que, en la actualidad, se publican muchos títulos cuya espectacularidad visual está fuera de duda. Sin ir más lejos, Bioshock 2 ha entrado recientemente a competir en este terreno. Los motores gráficos y los encargados de desarrollarlos cuentan con un conjunto de tecnologías que les ayudan a sacar el máximo partido del hardware disponible (por ejemplo, DirectX en el PC, o los SDK proporcionados por Sony y Microsoft para sus respectivas consolas). Por eso Mass Effect 2 no sorprende visualmente: está bien ejecutado, muy en la línea del Mass Effect original, y aunque en muchas ocasiones se nos ofrecen paisajes de indiscutible belleza, no puedo decir que gráficamente sea un juego puntero. Sin embargo, los gráficos sirven tan bien a su propósito, que no creo que pueda exigírseles más a los chicos de BioWare.

Mass Effect 2 es gráficamente notable, pero eso no es lo más importante en un juego de rol: lo importante es, quién lo hubiera imaginado, el rol en sí. Y rol es, por definición, la interpretación de un papel, la suplantación de una personalidad que, como jugadores, nos permita vivir otras vidas, visitar otros mundos, tener aventuras, ligarnos a alienígenas, o ser todo lo buenos o malos que nos apetezca ser. En definitiva, vivir una novela interactiva, habitar un sueño virtual capaz de hacernos sentir emociones que el mundo real no es capaz de suscitar. Mass Effect 2 es un triunfo en este sentido, y eso es algo que pocos RPG pueden tener el honor de ofrecer.

Sí, a estas alturas ya sabrás que el juego refina muchos aspectos de la primera entrega, desde el control a la forma de evolucionar las habilidades y el equipo de los personajes. Habrás visto vídeos, escenas cinemáticas y acción real, sabrás la buena pinta que tiene y cuánto de bueno ofrece. Si te vas a Metacritic comprobarás cuánto ha gustado el juego entre la crítica especializada, y si te entretienes en leer algún análisis de los cientos que se han escrito, también los pocos fallos que contiene (que si buscar minerales es tedioso, que si los minijuegos son demasiado fáciles y repetitivos). Sí, sé que ya sabes lo que todo el mundo sabe, que Mass Effect 2 es grande, y por eso he decidido pasar de hacerle un análisis como tal, otro más. Si te gusta el rol, pero el rol en serio, ese en el que te hinchas a hablar con todo bicho viviente, ese que te hace disfrutar como un enano conociendo a fondo a tus amigos y jodiendo a conciencia los planes de tus enemigos, sólo te voy a decir una cosa, una última cosa.
Cómpratelo.

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The Witcher: un RPG de los buenos (para variar)

Finnegan — Wed, 10 Feb 2010 18:53:00 +0100

A veces el mundo del videojuego es muy injusto. Por ejemplo, en mi caso, haber tenido que esperar más de 2 años para jugar a The Witcher ha sido, hablando en plata, una auténtica putada. Todo este tiempo perdido en RPG de baja estofa, cuando podía haber estado disfrutando de uno de los mejores juegos de rol que recuerdo en mucho tiempo (yo diría que desde Morrowind)...

Sé lo que estás pensando: por qué molestarse en un juego de 2007 cuando tenemos joyitas de nueva hornada como Mass Effect 2. Bueno, piénsalo de nuevo. Para empezar, estamos hablando de la versión mejorada aparecida en septiembre de 2008, hace poco más de un año. Gráficamente, te aseguro que aguanta muy bien el tipo. Y si lo comparas con productos como Dragon Age, es hasta sorprendente que The Witcher se base en el Aurora Engine de Bioware (eso sí, tremendamente "tuneado").

Pero como no sólo de gráficos vive el adicto al rol, te preguntarás también qué tal es The Witcher en cuanto a trama y jugabilidad. Bueno, si has leído los libros de Andrzej Sapkowski en los que se basa el juego (y si no lo has hecho, ya tardas), la experiencia te resultará agradablemente familiar. Y es que CD Projekt ha sabido captar con maravillosa fidelidad y amor el universo legendario de Geralt de Rivia, repleto de luchas y monstruos, de magia y alquimia, de intrigas y amoríos.

Por otra parte, la interfaz (uno de los puntos más críticos, en mi opinión, en el diseño de un juego de rol), es, en The Witcher, absolutamente maravillosa. No únicamente está repleta de ayudas al jugador, sino que te permite gestionar tus recursos con facilidad, rapidez y eficacia. El árbol de talentos de nuestro personaje se ha representado de forma clara e inteligente, mientras que la información que vamos recopilando en el transcurrir de la trama se clasifica de forma automática en nuestro diario y puede filtrarse de muchas y variadas formas. Vamos, que es un placer ponerte con un juego en el que, para variar, la interfaz se pone al servicio del jugador y no al contrario.

Pero es que existen muchos más detalles que hacen de este juego una total y completa delicia. Los libros, por ejemplo, no sólo ofrecen información concisa y amena, sino que leerlos resulta verdaderamente útil porque pueden modificar nuestras habilidades en varias formas. A través de los libros aprenderemos, por ejemplo, a extraer elementos alquímicos de criaturas muertas, descubriremos nuevas pociones y aceites, y podremos ganar directamente algún que otro talento. Compárese esto con el verdadero despliegue de documentos inútiles, compuestos por páginas y más páginas de hojarasca sin sentido ni interés alguno (excepto para los más friquis) del que hacen gala los juegos de fantasía medieval al uso.

Otro atractivo de The Witcher radica en conquistar al máximo número posible de féminas en el juego; y no sólo por el hecho de que se nos obsequie tras "la faena" con un bello retrato de dichas señoritas, a menudo tan ligeras de cascos como de ropa. Existe realmente una sensación gratificante en rescatar a una damisela en peligro de las garras de un monstruo, recibiendo a cambio un justo pago (eso sí, de muy buen grado) por los servicios prestados.

Lo cierto es que, en general, las interacciones con los personajes son interesantes y relevantes para el desarrollo de la trama, y aunque existe una variedad algo limitada de personajes genéricos (los comerciantes, mendigos, taberneros, matones, ancianos o soldados, por poner unos pocos ejemplos, parecen clones sacados de Fringe), muchos de ellos son únicos y memorables (incluyendo al propio Geralt de Rivia).

A veces el mundo del videojuego es muy injusto, rumiaba yo al principio. En este breve comentario apenas he podido rozar la superficie de un juego que merece ser disfrutado y paladeado, y es una auténtica lástima -una gran, grandísima injusticia- que haya pasado relativamente desapercibido... a pesar de haber conseguido vender un millón de copias en 12 meses. Este es un juego que, tanto por sus valores de producción como por el mimo que en él han puesto sus creadores, merecía haber vendido muchas, muchísimas copias más.

The Witcher no es un juego exento de fallos, claro está; puede criticársele un sistema de combate acaso demasiado simplificado (aunque a mí no me desagrada), y alguna que otra minucia más. Pero en una carta repleta de Big Macs y Chicken Wings, no cabe duda de que The Witcher es un delicioso plato de jabugo, un magret de pato amorosamente cocinado, un steak tartare hecho con el mejor de los solomillos y sazonado con todo tipo de detalles (algunos bastante picantes) que te mantendrá pegado a la pantalla hasta haberlo devorado por completo.

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Dragon Age: el rol cansino

Finnegan — Mon, 01 Feb 2010 11:41:00 +0100

Los 400 MSP que me costaron ayer El retorno a Ostagar, el nuevo DLC de Dragon Age: Origins, se cuentan sin duda entre los peor gastados de toda mi carrera como adicto a los juegos de rol. Y mira que he comprado expansiones malas: Fallout 3, sin ir más lejos, tiene un par de esas, aunque en comparación dejan a El retorno a Ostagar a la altura del betún.

No es sólo que la expansión sea corta, que lo es (y mucho), sino que además en términos de historia y, lo que es más importante, de jugabilidad, no aporta absolutamente nada. Lo único que sacas de este triste DLC de apenas una hora de duración es un puñado de puntos de experiencia y una armadura molona.

Lo peor es que, jugando ayer a esta "cosa", me dí cuenta de lo cansino que es, en realidad, Dragon Age. No únicamente tiene poco lustre técnico (gráficos reguleros, una banda sonora machacona a más no poder y monótona hasta la nausea) , sino que los puzzles son inexistentes. Y cuando digo inexistentes quiero decir precisamente eso: no hay ni uno. Las misiones se reducen a ir a los sitios, matar a todo lo que se menee, y conseguir tal o cual objeto. Nada más. Horas y horas matando monstruos, registrando cuerpos y abriendo baúles: a eso se reduce Dragon Age: Origins.

La pregunta es cómo ha podido salir algo tan poco inspirado de los creadores de Baldur's Gate o Mass Effect. Dragon Age, en términos de jugabilidad, parece más bien una involución del género que una evolución hacia cotas narrativas y retos intelectuales más acordes con lo que espera un aficionado al rol serio. Un buen sistema táctico no puede ser excusa para construir un videojuego. ¿Dónde estaban los de Bioware mientras juegos como The Witcher, Fallout 3 o incluso Bioshock demostraban que no todo está dicho en el campo del rol?

Hoy me he comprado el Mass Effect 2 (la oferta era difícilmente resistible). Espero no tener que arrepentirme... de nuevo.

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Breve, pero intensa, historia de los Shoot'em up (4 de 4)

Snatcher — Tue, 08 Dec 2009 12:14:00 +0100

Aunque con algo de retraso, llegamos al último capítulo de esta Breve pero intensa historia de los shoot'em up. Terminemos ya con esto.

Mientras los shoot'em up evolucionaban hacia los Danmaku en los salones recreativos, en casa los matamarcianos tomaron otra dirección. Desde la llegada de PS2 el género tuvo pocos juegos en consola (relativamente hablando), pero los pocos que salían alcanzaban un alto grado de calidad.

Es el caso de R-Type Delta (de PSX 1), el mejor de la franquicia con diferencia, o Gradius V (2004), desarrollado por Treasure para PS2 y que también es considerado como el mejor Gradius de todos los tiempos. Ambos juegos alcanzan una calidad gráfica sublime, con una jugabilidad clásica adictiva asequible para todos los aficionados.

Sega Saturn, una consola de no mucho éxito, consiguió tener el que es, aún hoy, considerado mejor matamarcianos de la historia.

Radiant Silvergun (Treasure 1998): Este juego es el clímax del género con una jugabilidad única y un diseño de niveles insuperable. Teníamos seis armas disponibles desde el principio, usables cuando quisiéramos, y el juego no tenía power-ups. En su lugar, las armas mejoraban con el uso que le dábamos. Tenía además un sistema de encadenamiento que nos daba más puntos si eliminábamos enemigos del mismo color, esto combinado con unos niveles laberínticos e impredecibles, una música preciosista y melódica, y unos enemigos cada cual mejor que el anterior ha hecho que este juego sea el mejor de los mejores.

El bombazo de Treasure nunca se publicó fuera de Japón, y por si fuera poco se crearon sólo apenas 35.000 unidades. Esto no ha hecho más que favorecer aún más la fama legendaria de este juego que se ha convertido en una de las piezas de coleccionsitas más buscadas, con un precio en el mercado de segunda mano que alcanza los 500$.

Años después Treasure repitió el mismo éxito con…

Ikaruga (Treasure 2002): Otro juego bendecido que ya ha pasado a los anales de la historia. En parte repite algunos conceptos de Radiant Silvergun, por eso se le considera oficiosamente como su secuela. En Ikaruga la jugabilidad se apoya en un universo de dos colores. Nuestra nave puede cambiar del blanco al negro cuando queramos, y sólo somos vulnerables al color opuesto, pudiendo recoger las balas de nuestro color.

Una vez más es el diseño de niveles lo que hace tan genial a este matamarcianos, junto a unos patrones de movimiento enemigo sencillamente exquisitos. Un juego muy desafiante, de gran dificultad, donde en cada partida avancas un poquito más que en la anterior. A Ikaruga se le recuerda también como poseer, quizá, la mejor banda sonora del género.

Personalmente, Ikaruga siempre me gustó más que Radiant Silvergun, quizá porque lo jugué primero. En cualquier caso opino que ningún aficionado debería perderse ninguno de estos dos juegos.

Y aquí este breve, pero intenso, resumen de los shoot'em up. Espero que os haya gustado. Recordad que esto ha sido sólo apenas un breve resumen de toda la historia. El género ha tenido muchos altibajos y es difícil resumir todos los grandes juegos (que hay más de los aquí expuestos) en apenas cuatro posts. En cualquier caso, siempre tenéis los comentarios para añadir las anotaciones que queráis.

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�Spectrum o MSX?

Snatcher — Sun, 29 Nov 2009 15:25:00 +0100

Esta discusión se ha venido prologando desde los principios del ocio electrónico. Es una de esas grandes batallas cuyos contendientes son tan apasionados que jamás darán su brazo a torcer pase lo que pase. Y es que cuando dos aficionados que discrepan en este tema coinciden en una reunión, la discusión puede alargarse horas, días o, quizá, toda la vida.

Siempre he sido fan de MSX. Fue mi primer ordenador, y la gran cantidad de horas de diversión que me proporcionó (y aún hoy me proporciona en ocasiones) son incuantificables.

Era un máquina avanzada a su tiempo que por desgracia siempre tuvo el lastre de comparárse con Spectrum. Es por eso que hoy en día muchos fans de MSX aún guardan un cierto rencor hacia el ordenador de Sinclair. Es sencillo el motivo, nosotros éramos mejores, teníamos mejor máquina, pero se nos ninguneaba por ser menos.

Spectrum MSX

El éxito de Spectrum, bajo mi opinión, estuvo motivado por un increíble precio para la época, un tercio inferior que MSX. Es por eso que se vendió tanto y por lo que las desarrolladoras de videojuegos se enfocaron más.

La Edad de Oro del Software Español está completamente atada al nacimiento y crecimiento de Spectrum, no por sus cualidades técnicas sino por el gran parque de máquinas que había en nuestro país.

Esto provocó que el resto de ordenadores, especialmente el MSX, bebieran en muchas ocasiones (no siempre) de las conversiones directas desde Spectrum. Es innegable que gran cantidad de juegos de Opera Soft, Erbe, Dinamic y demás estaban a un nivel técnico muy por debajo de lo que MSX podía conseguir. Era tal la diferencia que incluso se podía afirmar que MSX emulaba literalmente los juegos de Spectrum.

La fuerza de MSX sólo podía contemplarse con plenitud al cargar uno de aquellos maravillosos videojuegos de cartucho, de los cuales Konami se hizo tan experta progamándolos. Clásicos intemporales como Castlevania, Gradius o Metal Gear, nacieron y maduraron en MSX. Sólo por eso, los usuarios de Spectrum deberían arrodillarse en signo de veneración, y convertirse a nuestra religión.

Pero no lo harán.

Quiero finalizar esta breve reflexión apuntando algunos links para descargar las mejores bandas sonoras creadas en MSX. Otra gran diferencia respecto al Spectrum era el uso del chip SCC en los juegos de Konami que ofrecían no sólo más canales de música simultáneos, sino una calidad de los simples envidiada por el resto de ordenadores de 8 bits. Muchos de los sonidos que oiréis en estos discos se guardan en la memoria de los aficionados, y algunas de las melodías siguen utilizándose hoy en día en secuelas y precuelas de estas maravillas del ocio electrónico.

Nemesis (Gradius)
http://www.4shared.com/file/122437050/2ab5563d/Nemesis__MSX_SCC-version_.html

Nemesis II (Gradius II)
http://www.4shared.com/file/122440711/13665183/Nemesis_II__MSX_.html

Nemesis III
http://www.4shared.com/file/122444918/ef46537a/Nemesis_III_-_The_Eve_Of_Destruction__MSX_.html

Salamander
http://www.4shared.com/file/122455148/19feb852/Salamander__MSX_.html

Penguin Adventure
http://www.4shared.com/file/122455155/7e54f5ae/Penguin_Adventure__MSX_.html

F1 Spirit
http://www.4shared.com/file/122424027/d445d307/F-1_Spirit__The_Way_To_Formula-1__MSX_.html

King's Valley II
http://www.4shared.com/file/122416243/6b5fd6ad/King_s_Valley_II.html

Artículo dedicado a Yesod

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Peque�os Grandes juegos que est�n por venir (II)

Snatcher — Sat, 07 Nov 2009 19:44:00 +0100

Tenía esta sección algo aparcada desde hacía tiempo. De hecho, sólo ha sido un post el que escribí. Pero bueno, la retomo hoy con otro ¡¡¡Pequeño Gran Juego Que Está Por Venir!!!

Si en el anterior capítulo hablé de Twisted Shadow Planet, del que nada se sabe desde entonces, hoy hablaré de Pixeljunk Shooter, un juego que se parece en concepto al anterior pero con algunas diferencias.

De los creadores de todos los Pixeljunk, el llamado Shooter nos propondrá pasearnos con nuestra nave por el interior de varios planetas, supuestamente mineros. Tendremos que rescatar a los, según veo yo, los obreros que allí trabajaban, y para ello tendremos que recorrer las laberínticas cavernas de cada planeta.

Pero no acaba aquí la cosa, porque para liarlo todo hay enemigos por ahí que quieren complicarnos la vida, y además deberemos luchar con los elementos.

Y es que una de las cosas más interesantes de Pixeljunk Shooter es como trata los elementos. Habrá Fuego, Tierra y Agua. Cada cual interactúa de forma realista entre sí con el objetivo de darnos puzles y hacernos pensar para superar los diferentes obstáculos. Así, podremos disparar a una pared de Tierra para abrir una bolsa de lava, por ejemplo, que al caer y chocar con el Agua se convertirá al mismo tiempo en Tierra.

Los puzles, según los vídeos, serán muy interesantes porque entre otras cosas se ha tratado que este apartado actúe de forma realista según nuestros principios de física. Nuestra nave podrá aguantar un poco el roce de la lava o del agua, pero no será invulnerable.

En fin, un buen juego de corte clásico que ya llega a PS3 en forma de juego PSN.

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Breve, pero intensa, historia de los Shoot'em up (3 de 4)

Snatcher — Sun, 01 Nov 2009 12:24:00 +0100

A mediados de los 90 ocurrieron varias cosas que hicieron decaer el género de los matamarcianos. Por un lado el auge de otros tipos de juegos, como el RPG, que entusiasmó a los japoneses. Por el otro, los jugadores de matamacianos pedían juegos cada vez más difíciles, lo que échaba para atrás a los menos expertos ante las nuevas propuetas que iban surgiendo.

El género entró en pérdida al mismo tiempo que se veía obligado a evolucionar hasta los Danmaku Shooting.

Este sub-género era (y es) un auténtico desafío. Estos juegos se caracterizan por mostrar cientos de balas enemigas en pantalla. Un auténtico infierno donde el más mínimo movimiento en falso nos mata. Los reflejos, la memorización de patrones, y la paciencia son imprescindibles no sólo para superar estos juegos, sino ya para sobrevivir 5 minutos.

Los Danmaku Shooting son juegos sólo para los más hardcore.

Si recordamos bien, el primer Danmaku fue Battle Garegga (Kazuyuki Nakashima 1996), pero en realidad fue otro el que realmente impactó y revolucionó el género…

DoDonPanchi (Cave 1997): Este shooter vertical mostraba cientos de miles de balas en pantalla pero a pesar de eso tenía una jugabilidad única. Consiguió un equilibrio perfecto entre desafío y adicción, conseguía hacer creer al jugador que superaba un reto dificilísimo y éste al ver que sobrevivía más tiempo del que esperaba volvía a intentarlo de nuevo. El secreto del éxito fue reducir el hitbox de la nave protagonista.

El hitbox es el punto donde tiene que impactar el proyectil enemigo para matarnos. Generalmente el hitbox en los matamarcianos es toda la nave, pero en DoDonPanchi el hitbox era algo más pequeño. Esto hacía que esquivar las miles de balas en pantalla fuera casi milagroso, no podíamos creer estar esquivando tales ataques y sin embargo lo hacíamos.

El hitbox reducido es, en resumidas cuentas, el secreto del éxito de los Danmaku. Cada juego utiliza su propio truco, algunos es en la nave, otros reducen el hitbox de las balas. Averiguar como son los hitbox de cada proyectil es otro de los secretos que entraña jugar a los Danmaku.

Después del éxito de DoDoPanchi, Cave publicó Dangun Feveron (1998) que mezclaba el género con música disco. Personalmente es mi juego favorito del género Danmaku aunque nunca llegó a salir de Japón. Otros juegos como ESP Rade o Guwange asentaron definitivamente las bases del género a pesar de que su concepto apenas variaba respecto DoDonPanchi.

Cave llevó al límite a los aficionados del género con…

Mushihime Sama (Cave 2004). Este shoot'em up tiene un modo de dificultad Ultra. Es tan exagerado que ya es legendario y sólo los jugadores más extremadamente hardcores pueden con él. Hay cientos de patrones con miles de balas en pantalla. Movimientos milimétricos para no morir y enemigos durísimos de matar. Sólo verlo en vídeo es frustrante. Los diseñadores, cuentan, que casi se desquician al elaborar los patrones de las balas en esta dificultad.

Los Danmaku tienen, además, otra peculiaridad y es la recolección de puntos. Casi todos los juegos tienen algún sistema para eliminar ocasionalmente todos los enemigos en pantalla, o todas las balas, que se convierten en monedas o ítems a recoger. En algunos juegos hay que realizar combos para subir de puntuación, o matar los enemigos en un orden concreto. Los shoot'em up se convierten así en juegos donde recoger objetos es casi igual de importante que esquivar balas.

Es así como surgen los jugadores "scorer". Aficionados que buscan alcanzar las máximas puntuaciones (generalmente de millones de puntos) encontrando los mejores patrones para matar a los enemigos.

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Me he enamorado de Bayonetta

Snatcher — Wed, 28 Oct 2009 22:14:00 +0100

Otro de los juegos a los que le sigo la pista desde hace tiempo, aunque nunca haya comentado nada por aquí. Bayonetta me pareció en un principio una descarada copia de Devil May Cry... pero ha resultado ser mejor, mucho mejor.

A medida que ha pasado el tiempo y he visto más y más imágenes y videos cada vez me gustaba más. Bayonetta tiene un feeling increíble, es un juego de acción extrema, con chica muy sexy de protagonista y monstruos descomunales. ¿Qué más se puede pedir?

Estaba tan impaciente que hasta me bajé la demo del bazar japonés de PSN (creandome una cuenta japonesa para tal efecto). Tengo que decir que no me defraudó.

Bayonetta... ay... qué tendrás, Bayonetta.

Te espero. Siempre tuyo, Snatcher.

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R.U.S.E. ser� el �primer? juego de PC multitouch

Snatcher — Wed, 28 Oct 2009 08:00:00 +0100

Los señores de Ubisoft no se duermen en los laureles. En su día nos pusieron los dientes largos con un impresionante video conceptual en el que se veía un juego de estrategia controlado en un Windows Surface, con controles multitouch la mar de majos. Aquel juego era R.U.S.E.

Desde entonces le vengo siguiendo la pista de cerca, no porque sea especialmente fan de la estrategia en tiempo real, sino porque R.U.S.E. ofrece un estilo de juego bastante innovador en el género. Todas las batallas se localizan en un tablero de mesa, pero en realidad es como si fuera un mundo real y vivo.

Si alejamos la cámara, los ejércitos aparecerán como fichas de tablero. Si la acercamos esas fichas se transforman en unidades vivas. El apartado gráfico es muy espectacular.

Pero si ya todo esto es bastante innovador (o como mínimo interesante de ver), por lo que destacará R.U.S.E. será por ser el primer juego multitouch de PC de la historia. O al menos, el primero que yo recuerde y que no sea una absurda demo interactiva.

Eso sí, Windows 7 y un buen equipazo será imprescindible para disfrutar de la experiencia... y claro, una pantalla multitouch.

Ahora un vídeo que siempre gusta a todo el mundo:

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Breve, pero intensa, historia de los Shoot'em up (2 de 4)

Snatcher — Sun, 25 Oct 2009 08:00:00 +0100

Los años 80 asentaron unas bases mínimas sobre cómo los matamarcianos debían ser. Las pantallas estáticas se dejaron atrás gracias a Xevious, pero fue Konami quien llevó al siguiente nivel este género:

Gradius (Konami 1985): Esta gran saga comenzó con un juego auténticamente revolucionario por muchísimos detalles. En primer lugar era el primer juego que permitía recoger power-ups de los enemigos caídos para personalizar nuestra nave. Teníamos diferentes tipos de armas, campos de energía para protegernos y los innovadores Options (naves secundarias que ayudaban en nuestra labor).

No sólo eso, Gradius puso de moda los shoot'em up de scroll lateral, y fue el primer juego también que diferenciaba cada nivel el uno del otro. Hasta entonces, las fases eran siempre iguales, pero en dificultad creciente. Gradius, creaba un universo nuevo y diferente nivel tras nivel. Todo esto, unido a una espectacular música y unos jefes finales inolvidables hacen de Gradius el juego más revolucionario de todo el género. De golpe, este género relativamente simple se convirtió en algo mucho más complejo.

Una vez más, tras Gradius, muchos desarrolladores copiaron la idea y sacaron otras centenas de videojuegos que realmente no innovaban nada (pero eso no los hacía menos divertidos). La compañía Irem, sin embargo, se desmarcó con su nueva propuesta:

R-Type (Irem 1987): Este matamarcianos se caracterizó por su dificultad endiablada. Era un juego de pocos niveles y relativamente cortos, pero que exigían mucha pericia para superarlos. Fue el primer juego que permitía cargar energía pulsando el botón para luego lanzar un único disparo potentísimo. También teníamos una nave secundaria que actuaba a modo de escudo pero que también podíamos lanzar a lo lejos para atacar desde dos posiciones diferentes. Muchos recordarán R-Type por sus gráficos, el juego se apoyaba en un diseño inspirado en la película Alien y los dibujos de Giger, que le daban un aire terrorífico y que hacía volar la imaginación de los jugadores

Desde entonces hasta mediados de los 90, los shoot'em up apenas cambiaron nada. Los avances permitían juegos cada vez mejores, con más gráficos y sonidos, pero el sistema apenas tuvo variaciones excepto por algunos retoques en cosas puntuales. Juegos tan grandes como Darius (que se jugaba en tres monitores), Silk Worm o las continuaciones de Gradius y R-Type eran un claro ejemplo del asentamiento total y absoluto del género.

En los 90 el género cambió de rumbo de las recreativas hacia las consolas. La NES tuvo un buen montón de shoot'em up, de los cuales Recca era el único juego que llevó al límite la potencia de esta consola de 8 bits.

A PC-Engine se la conoció como la consola de los shoot'em up. Fue una consola con mucha potencia que permitía hacer maravillas en este género. De aquí salieron clásicos tan sonados como Blazing Lasers o Super Star Soldier de la compañía Hudson.

Los juegos de Hudson tenían un modo de juego llamado Time Attack, en el que el objetivo era conseguir la máxima puntuación en un tiempo límite. Este modo entusiasmó a los jugadores más hardcore que se picaban entre sí para conseguir más y más puntos. El Time Attack marcó sin quererlo un camino paralelo que seguirían casi todos los matamarcianos desde entonces hasta llegar a los Danmaku Shooting de los que hablaremos en el próximo post.

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Vuelve Toki

Snatcher — Thu, 22 Oct 2009 17:00:00 +0100

Pocos se acordarán de Toki, un juego de recreativas de finales de los 80 editado por la misma Taito. Era un juego sencillamente genial, que combinaba plataformas y disparos de forma sublime. El juego estaba milimétricamente medido, cada salto, cada disparo realizado, cada aparición de enemigo. Todo estaba donde tenía que estar y salía cuando tenía que salir. Esto puede parecer una tontería, pero es la esencia de todo buen plataformas, la diferencia entre adicción y aburrimiento.

Era imprescindible aprenderse todos los patrones de los enemigos y todos los saltos a realizar. Todo un gozo para un videoadicto memorizador.

Toki era un juego especialmente simpático porque lo protagonizaba un mono maldito (que no es lo mismo que un maldito mono) que escupía bolas para matar a sus rivales. La historia te llevaba por 8 niveles (si no recuerdo mal) cada cual más endiablado y con un enemigo final. En éstos, una vez más, aprenderse el patrón de sus movimientos significaba la victoria.

Personalmente el juego lo conocí como Juju, el nombre japonés. Pero en mi barrio es que eran así de chungos, importaban las máquinas desde el mismo Japón. En cualquier caso, la de horas que me tiré delante de aquella maloliente máquina (en serio, olia mal), gastándome los 5 duros pertinentes. Tengo el orgullo de decir que conseguí terminarlo (sin Continues), y pasó a formar parte de mi corta lista de máquinas recreativas terminadas con una sola moneda, junto a Sunset Raiders y Samurai Shodown (el 1, el bueno).

Bueno, todo este rollo viene a que me ha llenado de gozo y satisfacción enterarme hoy que Golgoth Studio está preparando un remake de Toki en HD, con gráficos al estilo dibujo animado, y un parecido casi exacto a la máquina original (excepto, obviamente, los gráficos).

Un vídeo de este futuro hit para Xbox Live Arcade:

Os juro que este primer nivel es idéntico...

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Ya est� aqu�, ya lleg�: Machinarium

Snatcher — Tue, 20 Oct 2009 20:44:00 +0100

MMMMmmmmm.... Machinarium. Qué nombre más bonito y elegante. Y es que hace escasos días los chicos de Amanita Design han puesto a la venta por fin (por fin!por fin!por fin!) su videojuego Machinarium.

Decir que Machinarium es belleza en forma de videojuego es quedarse corto. Entrad, entrad en la web y no me digáis que ese bonito logo, y ese paisaje desértico son la solitaria música de fondo, no os incita a comprarlo...

Bueno, me estoy pasando de peloteo. Lo cierto es que llevaba esperando Machinarium bastantes meses. Un videojuego independiente que ha tenido bastantes premios en pasadas ferias y que seguro no dejará de tenerlos en el futuro.

No es que sea un videojuego especialmente innovador, pero es el diseño de los personajes, el carisma del protagonista, los escenarios, la música... el conjunto audiovisual es de ensueño, todo hecho a mano con un cariño y unas ganas que pocos juegos desprenden.

Yo recomiendo a todos probar la demo de sólo tres míseros niveles. Si no se os queda corta es que no tenéis alma de videoadicto.

¿Qué de qué va? Mejor probadlo... ¡Ah! y los maqueros podrán disfrutarlo también. ¿Qué más se puede pedir?

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Breve, pero intensa, historia de los Shoot'em up (1 de 4)

Snatcher — Sun, 18 Oct 2009 11:48:00 +0100

Como buen fan del género shoot'em up, o matamarcianos, tengo siempre presente los juegos que marcaron un antes y después en la evolución de estos juegos. Actualmente, sin embargo, es un género en desuso. Hay pocos matamarcianos, y los que salen no pueden compararse ni de lejos con los grandes clásicos. Esto, y que el usuario medio no tiene apenas interés en seguir disparando a naves (en el estilo tradicional), está relegando al olvido un género que marcó y asentó los videojuegos en la década de los 80.

Me gustaría homenajear este género con un reportaje dividido en cuatro posts en el que detallaré algunos de los juegos más importantes del género, y en el que trataré de explicar, además, cómo ha ido evolucionando este tipo de juegos. Todo comenzó más o menos así:

Space Invaders (Taito 1978): Considerado como el origen de todo el género. Un juego que no necesita presentación y que a los dos años de su lanzamiento consiguió que en Japón escasearan las monedas pequeñas (utilizadas para jugar a la recreativa). Un claro ejemplo de cómo las limitaciones técnicas (el juego sólo podía mostrar un único disparo en pantalla) se pueden reaprovechar para mejorar la jugabilidad. El juego fue desarrollado sólo en 3 únicos meses, y todo el diseño, concepción, programación y gráficos estuvo a cargo de una única persona: Tomohiro Nishikado.

Los años posteriores salieron otros grandes juegos como Galaga o Galaxian. Los gráficos mejoraban y se rompían algunas limitaciones técnicas, pero el concepto era el mismo. Hasta que llegó…

Xevious (Namco 1982): Este fue el primer shoot'em up de scroll vertical. No sólo eso, sino que además tenía un escenario al fondo que se movía dando la sensación que viajábamos por otro mundo. Era la primera vez que se hacía algo así, una revolución para los aficionados. Xevious introducía también la lucha en dos planos diferentes. Por un lado, las naves que encontrábamos en el aire, y por el otro las bases enemigas del escenario ancladas en tierra. Es por eso que, también por primera vez, contábamos con dos armas que se disparaban con dos botones diferentes.

Es entonces cuando el género entra en una rápida evolución. Cada juego era una copia mejorada del anterior, con algunas variantes, pero siempre con el mismo concepto. El uso de dos armas se estandarizó, y el scroll también. Era la época de los 80, y jugar a videojuegos significaba jugar a matamarcianos (término que por desgracia aún hoy utilizan algunos).

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