Me va de cine

'El canguro'.

'Profesor Lazhar'.

'Un feliz acontecimiento'.

'Hijos de las nubes, la última colonia'.

'Los cachorros y el código de Marco Polo'.

'El ángel entre la niebla'

'Xora'

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Arranca el festival de Cannes. Sección oficial

Johnnyboy — Thu, 17 May 2012 11:46:00 GMT

Ayer se abrió el telón de uno de los festivales con más solera de Europa, como es Cannes. La localidad francesa es el escenario más propicio para la presentación de los films más interesantes destinado al público más exigente. Si bien el año pasado, Terrence Malick y su El árbol de la vida se alzaron con la Palma de Oro (por encima de los trabajos Lars Von Trier o Pedro Almodóvar), este año tenemos una multitud de pesos pesados dispuestos a lograr tan prestigioso galardón. Realizadores ilustres como Jacques Audiard ('Un profeta'), Mateo Garrone ('Gomorra'), Alain Resnais (Las malas hierbas), Michael Haneke (La cinta blanca), Walter Salles ('Diarios de motocicleta'), Abbas Kiarostami (El sabor de las cerezas), David Cronenberg (Un método peligroso) o Ken Loach (El viento que agitaba la cebada) presentando por la croisette sus últimos y siempre interesantes proyectos.

Pero no sólo de veteranos vive Cannes, habrá que estar muy atentos a la visión de nuevos realizadores, como la ópera prima de Brandon Cronenberg (el hijo de David), titulada 'Antiviral', el western urbano 'Mud' de Jeff Nichols ('Take Shelter') con Matthew McCounaghey y Reese Witherspoon o el regreso de Brad Pitt junto al director Andrew Dominik con 'Killem them Softly' tras 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'.

De las películas que no entran a competición, destacan lo último de Bernardo Bertolucci 'Io e te', 'Der Müll Im Garten Eden' de Fatih Akin y 'Mekong Hotel' de Apichatpong Weerasethakul.

El 65ª edición del certamen que se celebra del 16 al 27 de Mayo, se inauguró con Moonrise Kingdom el último film del controvertido Wes Anderson (El fantástico Mr. Fox) una nueva tragicomedia muy en su línea, con un reparto estelar: Bruce Willis, Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton y Bill Murray.

SECCIÓN OFICIAL CANNES 2012

'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson.

Cosmopolis' de David Cronenberg.

'On the road' de Walter Salles.

'Rust and Bone' de Jacques Audiard.

'Lawless' de John Hilcoat.

'Reality' de Matteo Garrone.

'Amour' de Michael Haneke.

'The Paperboy' de Lee Daniels.

'Vous n'avez encore rien vu' de Alain Resnais.

'Like Someone In Love' de Abbas Kiarostami.

'The Hunt' de Thomas Vinterberg.

'The Angels' Share' de Ken Loach.

'Killem Them Softly' de Andrew Dominik.

'Mud' de Jeff Nichols.

In another country' de Hong Sang-soo.

'The Taste of money' de Im Sang-soo.

'Holy motors' de Leos Carax.

'In the fog' de Sergei Loznitsa.

'Beyond the Hills' de Cristian Mungiu.

'Paradise' de Ulrich Seidl.

'Afther th battle' de Yousry Nasrallah.

'Post Tenebras Lux' de Carlos Reygadas.

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Estrenos 11 de Mayo: Burton y Depp, juntos de nuevo...

Johnnyboy — Sat, 12 May 2012 09:24:00 GMT

Llevamos unas semanas bastante positivas en la cartelera española, ya que el público está respondiendo ante la llegada de los títulos importantes de la temporada, como 'Los juegos del hambre', Los vengadores' y 'American Pie: El reencuentro', algo que por inercia favorece a producciones más modestas.

Pues si, Tim Burton vuelve a la carga, y como no, producida por Warner y acompañado de su actor fetiche en los últimos años, el camaleónico Johnny Depp, para tocar el tema vampírico, que extrañamente había dejado pasar hasta ahora. En 'Sombras tenebrosas' a Depp le acompañan la repescada Michelle Pfeiffer ('Stardust'), Eva Green ('Casino Royale') y Christopher Lee ('Dracula' sic.) entre otros, en una comedia fantástica que parece ser recuerda al cine de los inicios del realizador (esperemos...).

Y más comedia de la mano de Sony con 'Infiltrados en clase', una producción enfocada al público juvenil con actores que suenan como Jonah Hill ('Moneyball') y Channing Tatum ('Indomable') , buena dosis de humor gamberro y lleno de chistes malsonantes. La propuesta más cinéfila de la semana la tenemos con 'Un lugar donde quedarse', con el director italiano Paolo Sorrentino ('Il divo') a los mandos, nos cuenta una curiosa historia de contrastes, idas y venidas, con Sean Penn ('Mi nombre es Harvey Milk') de protagonista en un papel que parece basado en Robert Smith, lider de la banda 'The Cure'.

El resto de estrenos son 'Miss Bala', un drama social que gira entorno a la lucha por los sueños de una joven mejicana en un ambiente hostil. 'Seis puntos sobre Emma' es una producción nacional con Verónica Echegui ('Yo soy la Juani') interpretendo a una deficiente visual tratando de lograr su único proposito en la vida, ser madre...Finalmente, la dosis de cine francés de la semana, nos llega con 'Un amor de jeunesse' una tragicomedia que toca la fibra sensible, ya que nos cuenta una historia de un primer amor reencontrado.

ESTRENOS 11 DE MAYO

'Sombras Tenebrosas'

'Infiltrados en clase'

'Un lugar donde quedarse'

'Miss Bala'

'Seis puntos sobre Emma'

'Un amor de jeunesse'

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Los vengadores: Opinión.

Johnnyboy — Fri, 11 May 2012 15:15:00 GMT

Hype, es la palabra que definió este proyecto desde el principio, una enorme expectativa que se levantó desde el momento que se sabia que era la culminación de una linea de films enfocados a explicar el origen de los héroes más importantes que se unen en Los vengadores. Cronológicamente hablamos de El increible Hulk, Iron Man 1 y 2, Thor y Capitán America: el primer vengador, adaptaciones que no destacaban por su brillantez e innovación y todas parecían cortadas por el mismo patrón, pero que cumplian su misión: dar a conocer el personaje en cuestión y dejar la sensación de que lo mejor estaba por llegar...

Después de varios años viendo cine de superhéroes, uno ya se va curtiendo en mil batallas (nunca mejor dicho), y parecía que estos Avengers podían convertirse en uno de los mayores fiascos de la historia del cine, entre otras cosas por la pretenciosidad colosal del proyecto y el presumible empacho que podía producir más cine de este tipo. Pero (como la vida te demuestra que hay que seguir aprendiendo) no ha sido así, sino todo lo contrario. (Ahi están las cifras récord de recaudación que lo demuestran).

Y es que por un lado, hay que reconocer que el cine de superhéroes se ha consolidado en la industria como género o sub-genero, nada extraño si estudiamos la analogía de estos super-seres y que con tanto éxito explotan desde hace décadas las grandes editoriales de cómic (Marvel, DC, Dark Horse). Un fenómeno que se retro-alimenta ya que desde que empezó la era cinematografica de los heroes, estos volvieron a venderse masivamente en formato papel, y además han sido el foco de influencia para producciones posteriores. (Como el ejemplo del comic book The Ultimates para estos vengadores).

Gran mérito del éxito, sin embargo, hay que otorgárselo a su director Josh Whedon (Serenity), del que la mayoría desconfiábamos, al César lo que es del César, ya que ha sabido manejar las riendas de un encargo tal magnitud con bastante solvencia, dotándo de una personalidad própia a un film, que podía caer en el riesgo de dejarse llevar por la inercia de un estilo inocuo cosechado por sus antecesoras.

Si bien en este All-Star Game cinematográfico no todas sus estrellas brillan con la misma intensidad, no es porque su realizador no haya sido generoso con ellas, ya que el equilibrio entre personajes está medido al detalle y bien repartido en pantalla. Donde el carisma de Iron Man/ Tony Stark (Robert Downey Jr.) y Nick Fury Samuel L. Jackson a los que vemos muy cómodos en sus papeles, compensan la rigidez e impostura interpretativa que nos ofrecen Chris Evans y Chris Hemsworth como Capitán América y Thor, respectivamente, y es que el magnetismo, chicos... se tiene o no se tiene. (Scarlett Johansson y Jeremy Renner se dejan ver poco, pero cumplen)

Aún y así la interpretación coral tiene suficiente fuerza para lleva a sus espaldas el peso del film. El libreto, obra de Zack Penn (X-Men 2 y 3) y el propio Whedon, no podia ser más simple y efectista, algo que podria ser criticable, si no fuera porque en sus intenciones entraba el ser fieles y rendir homenaje al espíritu ingénuo y lúdico de los clásicos vengadores sesenteros, representados en papel por obra de Stan Lee y Jack Kirby.

La linealidad de la historia es facilmente explicable: Un arranque, donde descubrimos los planes de Loki, un villano (John Hiddleston) que aunque mejora a lo visto en Thor (2011), no acaba de estar a la altura de semejante historia. Un nudo donde destaca el choque de los egos protagonistas (con un inteligente uso del humor como arma narrativa), y acto final donde todas las vergüenzas que comienza a mostrar la cinta quedan tapadas con un clímax absolutamente inolvidable, unos tremendos fuegos artificiales que dejan con la boca abierta, y donde brilla con luz propia la figura de Hulk (Mark Ruffalo), o HULK con mayúsculas, que no solo está a la altura de las expectativas, sino que las supera...con creces.

Si de algo no se puede acusar a Los vengadores es de no ser honesta, no esperemos en ella un Shakespeare, ni siquiera una mínima profundidad narrativa, es un gran y caro espectáculo, muy pomposo, y muy, muy, entretenido...y eso es lo que cuenta. Pensada para contentar tanto al movimiento fan (mis queridos marvelitas), como a cualquier tipo de público, que no lo neguemos, ya no es tan exigente, y el que lo es, ya sabe lo que va a ir a ver. En estos tiempos un tanto convulsos, el público necesita aferrarse a algo, necesita creer en mitos, salvadores y básicamente... evadirse, encontrar un espacio donde olvidarse de sus preocupaciones mundanas, y pasar un tiempo entretenidos, y Los vengadores ofrece esto, elevado al cubo, y si quieren... en 3D.

Mi puntuación: 7,5

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Estrenos 7 de Mayo: Vuelven los chicos de American Pie.

Johnnyboy — Sat, 05 May 2012 14:02:00 GMT

Despues de pasar el puente con magníficas cifras de taquilla, gracias al estallido de superporducciones como 'Los vengadores' y 'Los juegos del hambre' esta semana nos llegan numerosos estrenos pero de más bajo calibre, por lo menos no tan pretenciosos a nivel comercial. Llama la atención el regreso de la saga 'American Pie' bajo el subtítulo de 'El reencuentro', que tan popular fue hace unos años, pero que hoy en día, no creemos que tanga tanta resonancia, veremos si lo consigue recuperando el cásting original, y tirando de mucho humor zafio y gamberro seguro que encuentra su público.

Dentro del género de la comedia, pero de muy distinto calado llega 'Los diarios del Ron' que es una adaptación literaria de la obra de Hunter S. Thompson del mismo título, con Johhny Depp haciendo de un periodista americano trabajando en Puerto Rico sobre un asunto de fraudes inmobiliarios, la trama romantica no faltará.

Otra novedad que muestra sus credenciales es 'Safe', la típica cinta de acción con el comodamente encasillado Jason Statham ('Transporter', 'Los mercenarios') repartiendo a diestro y siniestro. Veremos hasta que punto puede competir con los superheroes de Marvel, porque el perfil de público es el mismo. Quizás más interesante sea 'El hombre sin pasado' aunque será más dificil de encontrar en cartelera, esta producción coreana, muy al estilo de los últimos thrillers de acción orientales.

El cine francés nos sigue llegando en buena cantidad y de calidad, como esta semana con dos dramas interesantes y de los que destacan sus grandes interpretaciones. Sus titulos: 'Les Lyonnais' y Adiós a la reina'. y finalmente dos producciones españolas, 'El sexo de los ángeles' un drama alrededor de un joven triángulo amoroso y 'Wilaya' cine social puro y duro sobre dos hermanas que se reencuentran en los campamentos saharauis.

ESTRENOS 7 DE MAYO

'American Pie, el reencuentro'

'Safe'

'Los diarios del Ron'

'Les Lyonnais'

'Adiós a la reina'

'El hombre sin pasado'

'Wilaya'

'El sexo de los ángeles'

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Estrenos 27 abril: ¡Los Vengadores ya están aquí!

mariabaeta — Fri, 27 Apr 2012 08:08:00 GMT

Si la semana pasada arrasó 'Los juegos del hambre' esta sin duda lo hará 'Los Vengadores', película basada en lo mejorcito del universo Marvel -con permiso de Spider-Man. Con un reparto plagado de estrellas interpretando a superhéroes que ya han tenido sus propias películas, es probable que tengas unas grandes cifras de recaudación en taquila.

A pesar de esta gran ola Marvel, encontramos esta semana otros estrenos que seguro que logran hacerse un hueco. Quizá por su tirón mediático (la interpretan jóvenes promeseas como Miguel Ángel Silvestre, Daniel Bruhl y Blanca Suárez) se haga un hueco 'The Pelayos', filme español basada en las andanzas de la familia que hizo saltar la banca de los casinos de todo el mundo.

De Estados Unidos nos llega otra película con joven promesa, Elizabeth Olsen, ya muchos más que la hermanas pequeña de las gemelas Olsen. Con 'Martha Marcy May Marlene' nos ofrece un papel de lo más dramático, el de una chica recién rescatada de una secta.

La ración de fantástico llega de la mano del film británico 'La maldición de Rookford', que toca el manido género de casas encantadas.

En un ámbito más independiente encontramos, por un lado, 'Las nieves del Kilimanjaro', que a pesar de su título nada tiene que ver con la película que en su día protagonizó Ava Gardner, pues se trata de un drama familiar. Por el otro, 'El bautizo', otra película de tono dramático, esta vez polaca.

Completan la cartelera una cinta de animación con una clara moraleja para los niños: 'El pez de los deseos'.

LOS VENGADORES

THE PELAYOS

MARTHA MARCY MAY MARLENE

LA MALDICIÓN DE ROOKFORD

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO

EL BAUTIZO

EL PEZ DE LOS DESEOS

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Estrenos 20 de Abril: Llega el fenómeno de los juegos del hambre.

Johnnyboy — Sat, 21 Apr 2012 10:06:00 GMT

Llega el fin de semana, y con él hacemos un repaso a la cartelera. La Taquilla está reaccionando en las últimas semanas y más que lo hará, esta vez con la llegada de un título que se está convirtiendo en un auténtico fenómeno de masas, (básicamente juvenil) 'Los juegos del hambre' que, no en vano, es el título más taquillero del año y con diferencia del resto.

Una nueva a franquicia a explotar por Hollywood, adaptación literaria de la trilogia con el mismo nombre (su título original 'The hunger Games') de la escritora Suzanne Collins (Colaboradora en el guión del film). Esta trepidante historia de aventuras, con referencias a 'Battle Royale', 'La fuga de Logan' y 'El señor de las moscas' entre otras obras, está dirigida por Gary Ross ('Pleasantville, 'Seabiuscuit') más un reparto de jovenes y prometedores actores como Jennifer Lawrence (Winter's Bone), Josh Hutcherson ('Viaje al centro de la tierra') y Liam Hemsworth ('La última canción) además de veteranos como Woody Harrelson (Zombieland'), y Stanley Tucci ('Margin Call'). Veremos hasta que punto triunfa en nuestro pais.

El resto de títulos son más bien modestos pero, no por ello despreciables, destaca 'Soul surfer', una historia de superación personal, basada en una historia real sobre una joven y famosa surfista, que sufre un terrible accidente al ser atacada por un tiburón. 'La pesca del salmón en Yemen' es el curioso título de una fina comédia británica, dirigida por Lasse Hallström ('Hachiko, siempre a tu lado') con Ewan Mcgregor ('El escritor'), Emily blunt ('Destino oculto') y Kirsten Scott Thomas en el reparto ('Hace mucho que te quiero').

Finalizamos con la nipona 'Kiseki (Milagro)' del reputado realizador Hirokazu Koreeda ('Nadie sabe' , 'Still Walking') una bella historia de dos hermanos que viven separados debido a el divorcio de sus padres y que tienen un propósito en común, reconciliarlos. 'Si quiero silbar, silbo' drama carcelario de origen belga (Premio del jurado en el festival de Berlín) una clásica historia de cine social en un centro de menores y 'Esto no es una película', documental que reproduce un dia en la vida de Jafar Panahi y Mojtaba Mirthabasb, realizadores iraníis que ofrecen una visión de la industria cinematográfica en su pais de origen.

ESTRENOS 20 ABRIL

'Los juegos del hambre'

'Soul surfer'

'La pesca del salmón en Yemen'

'Kiseki (Milagro)'

'Si quiero silbar, silbo'

'Esto no es una película'

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La película de superhéroes definitiva, avance de Los vengadores ('The avengers')

Johnnyboy — Fri, 20 Apr 2012 15:45:00 GMT

Se acerca uno de los acontecimientos cinematográficos que más expectativas han despertado en los últimos años, una producción titánica con todas las letras, financiada por parte de Walt Disney Studios (que como recordamos compró Marvel Cómics) de más de 220 millones de dólares de presupuesto (sin contar publicidad). Se trata de una adaptación de cómic (basada en la publicación de novelas gráficas The Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch), donde se reúnen por primera vez en la gran pantalla (casi) todos sus superhéroes más populares del universo marvel en un mismo film. La película dirigida por Joss Whedon (creador de las series Buffy cazavampiros, Firefly o el film Serenity) acoge en una misma historia a Capitán América (Cris Evans), Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Cris Hemsworth), la Viuda negra (Scarlett Johansson) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner), ahí es poco

Lo que también está claro es que el peso del film, correrá a cargo de los actores más carismáticos como son Robert Downey Jr. y Samuel L. Jackson, en sus papeles de Tony Stark y Nick Fury, respectivamente. Los personajes son de sobra conocidos, la mayoría de ellos fueron presentados y tuvieron su cuota de protagonismo en la serie de films de superhéroes Marvel de los últimos años, que si bien tenían sus tramas principales, todas acababan en una misma dirección, senda que convergerá en este gran acontecimiento, el plan maestro: Los vengadores.

El argumento es tan simple como efectivo: Cuando un enemigo inesperado (que apostamos que será Loki, hermanastro de Thor) amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, la organización S.H.I.E.L.D. (Agencia internacional del mantenimiento de la paz) bajo la dirección de Nick Fury (Samuel. L. Jackson) será la encargada de encontrar urgentemente un super-equipo que evite la tragedia. Así se inicia la búsqueda para todo el mundo para reclutar a los más grandes héroes del planeta.

El guión fue obra d Zack Penn (X-Men 2 y 3) y el propio Whedon, que según sus propias palabras se inspiró en films tan dispares como Doce en el patíbulo o Black Hawk Derribado, pero a fin de cuentas películas bélicas, lo que nos da pistas de en que contexto se desarrollará la trama.

¿Qué esperamos de ella?. Aunque dudamos que lleve a profundas reflexiones, y que deje huella en la historia del cine, el entretenimiento está garantizado, mucha épica, situaciones donde no faltará el sentido del humor y múltiples guiños a los fans marvelitas (a ver en momento aparece el entrañable Stan Lee) y HULK, mucho HULK todo ello en 2 horas y cuarto ajustadas de duración. Un montaje medido con precisión de cirujano, con el fin de encontrar un equilibrio perfecto entre personajes y dotar al film de personalidad propia.

La próxima semana, su estreno, el 27 de abril. ¡No nos quedan uñas que morder!

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Estrenos 13 de Abril: Jugar a hundir la flota, o todo lo contrario...

Johnnyboy — Sat, 14 Apr 2012 12:01:00 GMT

Pasamos la fria y lluviosa semana santa con buenas cifras a nivel de afluencia en nuestros cines, gracias en gran medida al éxito de los mantenimientos ('Intocable','Ira de titanes' y 'Lorax 3D') y la correcta acogida al reestreno de 'Titanic' y 'Grupo 7'. Esta semana llega la resaca, pero con una superproducción bajo el brazo de Universal Pictures como es 'Battleship' esa adpatación (si es que se puede llamar así) a la gran pantalla del famoso juego de tablero sobre batallas navales, si, si, el hundir la flota... Muy en la linea de productos tipo 'Independence day' o 'Transformers' con invasión alienígena a gran escala y un reparto peculiar con nombres involucrados como Liam Neeson ('Ira de titanes'), Taylor Kistch ('John carter'), Alexander Skarsgard ('Thor'), Tadonobu Asano ('Mongol'), la supermodelo Brooklyn Decker y Rihanna! dirige Peter Berg ('Hancock').

Más allá de cine puramente palomitero, se estrenan más propuestas, pero suponemos que en un número más limitado de salas, es el caso de 'Madrid, 1987' dirigido por David Trueba ('Bienvenido a casa') y con el atractivo de ver una relación tan compleja como la que nos propone el film, interpretada por la joven Maria Valverde ('Tres metros sobre el cielo') y el veterano José Sacristán ('Cosas que hacen que la vida valga la pena'). 'De Nicolas a Sarkozy' distribuida por A contracorriente films ('Intocable') es otra oferta interesante llegada desde el cine francés, otro biopic sobre un político con cierto carisma, en una visión seguro no exenta de acidez.

'Alps' es la propuesta extraña de la semana, co-producción Grecia-Francia bajo la tutela del director de 'Canino', la historia se basa en una empresa que se dedica a sustituir a personas fallecidas con miembros de la propia corporación con el objetivo de evitar el dolor de la pérdida. Finalmente cerramos con 'Cairo time' que se centra en un exótico viaje de Julliette Grant (Patricia Clarkson), una famosa editora de una revista de moda a la ciudad Egipcia, donde un amigo de su ausente marido le ejercerá de anfitrión, el resto... se puede imaginar.

Estrenos 13 de Abril.

'BATTLESHIP'

'MADRID, 1987'

'DE NICOLAS A SARKOZY'

'ALPS'

'CAIRO TIME'

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Intocable: opinión

Johnnyboy — Fri, 13 Apr 2012 06:00:00 GMT

El fenómeno de Intocable (Intouchables) no es casual y se demuestra en datos: más de 18 millones de espectadores en Francia, diez semanas consecutivas como número uno en taquilla y siendo uno de los films más rentables en la historia del país vecino. A día de hoy su recaudación es superior a los 300 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la cinta de habla no inglesa más taquillera de la historia del cine.

Un baile de cifras que acaban por constatar la auténtica bonanza del cine francés en los últimos años. Destacando en un género que se les da especialmente bien como la comedia: filmes como Bienvenidos al Norte, El primer día del resto de nuestras vidas, Pequeñas mentiras sin importancia, El concierto y fundamentalmente The artist como máximo exponente del cine galo, consiguiendo los premios cinematográficos más importantes del panorama internacional y demostrando que en Europa también se hace cine con talento y calidad que sabe llegar a un amplio público.

Centrémonos en el film en cuestión. Basado hechos reales, se centra en la historia de dos personajes opuestos: Phillippe (François Cluzet), un aristócrata amante del arte clásico y la poesía, que queda tetrapléjico tras un accidente en parapente y su asistente, Driss (Omar Sy), un inmigrante senegalés ex-convicto, aficionado al funk que habita en las viviendas públicas de los suburbios de Paris. Lo que a priori parece ser una relación imposible, se convierte en imprescindible y complementaria, en parte gracias al trato interesado de igual a igual entre ambos, y sobretodo a una amistad creciente en base a la negativa a compadecerse mutuamente. Y es qué los extremos se tocan: uno golpeado por las circunstancias de una condición de diversidad funcional y el otro víctima de la desigualdad social. Sin embargo ambos comparten la misma discriminación de un mundo que les rodea y margina.

¿Cuáles son las claves del éxito de Intocable?

Desde un principio la química es la base de todo. Con una escena inicial que atrapa y deja evidente la sintonía y compenetración entre intérpretes. El impecable trabajo en la dirección de actores, con el foco principal en el dúo protagonista, la labor de François Cluzet,(veterano actor de teatro de corte clásico) encarnando a Phillippe, en un ejercicio de contención, y el mérito en la dificultad de expresar tanto con tanta limitación y por supuesto Omar Sy (showman y actor televisivo, que arrebató el Cesar a Jean Dujardin) como el irreverente y honesto Driss, mostrando una interpretación intuitiva, dejando lugar para la improvisación. El face à face entre asistente y asistido, construye el pilar básico sobre el que se acomoda el film y lejos de ofrecernos una interpretación al uso, los actores se dejan llevar y regalando escenas que fluyen de manera natural, como si realmente estuvieran viviendo las situaciones de sus respectivos personajes. El resto del reparto, no sobresale, ni destaca, contribuyendo a que la historia progrese sin perder de vista lo esencial.

El film triunfa en varios aspectos: Un eficaz guión que no pierde nunca el norte, la excelente bansa sonora, desde los temas más funkys (Earth, Wind and Fire) como los compuestos por el maestro Loduvico Einaudi acompañan el metraje de manera exquisita. Su acertada visión en la conexión de las realidades humanas, que a pesar de que toca situaciones extremas, siempre aparece el sentido del humor para imponerse, con un prisma completamente desacomplejado, llegando a conmover huyendo de lo lacrimógeno. La cinta reivindica a la Francia de los barrios bajos y se confronta y burla sin rubor de su corriente más intelectual, artística pero también pedante y snob. Sin embargo no está libre de pecado, quizás frivoliza demasiado, y no profundiza en el drama social (que toca de manera superficial), y aunque se le agradece el esfuerzo por no aburrir, da la sensación que por momentos no quiere arriesgar más de lo necesario, siendo excesivamente amable, abusando de situaciones cómicas y dando al público lo que le pide (la sonrisa fácil), a costa de un efectismo que le hace perder veracidad.

Los realizadores Olivier Nakache y Eric Toledano saben manejar conceptos vitales fundamentales de manera muy inteligente, que hacen a la película muy cercana y familiar. Cine social más aproximado a un producto puramente Hollywoodiense (Pretty Woman, Paseando a Miss Daisy) que de origen francés, dejándonos caer moralejas tipo: todos tenemos a quién cuidar y por muy diferentes y distanciados que estemos, siempre tenemos algo que aprender de los demás. El film utiliza el humor de manera terapéutica, se ríe y desdramatiza de múltiples miedos que atenazan a la sociedad moderna, colocando lo humano en el centro de todo, y sobretodo la clara apuesta por un mensaje optimista (vivir con dignidad), degustado sin manías por un espectador al que no compromete, ni deja cargo de conciencia.

Mi puntuación: 7

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Estrenos 5 de Abril: El Titanic vuelve a navegar...

Johnnyboy — Fri, 06 Apr 2012 19:02:00 GMT

La semana santa llega a nuestros cines después de un fin de semana que por fin ha sido fructífero a niveles de recaudación, gracias en gran medida a los números de títulos como 'Intocable' y 'Los descendientes' y al estreno de las palomiteras 'Ira de titanes' y 'Rec3 Génesis', además de películas más familiares, como 'Lorax' que tienen en cuenta que los más pequeños tienen fiesta en el colegio.

Entre procesión y procesión, nos llegan más estrenos, no en gran número pero alguno más que destacable. Aprovechando el 100 aniversario de su hundimiento, James Cameron ha reestrenado 'Titanic' en tres dimensiones, un film ganador de 11 oscars de la academia, y que en su momento fue todo un fenómeno social y se convirtió en la película más taquillera a nivel de recaudación (que no en inflación) de la historia, hasta que estrenó 'Avatar'. También vale la pena destacar 'Grupo 7' que se trata de un film policiaco sobre un comando anti-narcotráfico en la Sevilla pre-Expo '92, con caras conocidas como Mario Casas ('3 metros sobre el cielo') y Antonio de la Torre ('Primos').

También nos llega otro thriller, (en este caso americano), titulado 'La fría luz del día', con Bruce Willis como secundario de lujo, y el director de 'JCVD'. 'Take shelter' sin embargo es una multipremiada película, que mezcla géneros (suspense-drama-terror), con Michael Shannon ('Revolutionary Road') y Jessica Chastain ('El arbol de la vida).

En 'Los infieles', aunque la publicidad la venda como la última película del actor y del director de 'The artist', es en realidad un film episódico sobre la infidelidad masculina, en el que Jean Dujardin y Michael Hazanavicius no comparten "sketch". Del pais galo también se estrena 'Mi hijo y yo' el típico producto de superación personal y deporte, en este caso rugby.

ESTRENOS 5 DE ABRIL

'Titanic 3D'

'Grupo 7'

'La fría luz del día'

'Take shelter'

'Los infieles'

'Mi hijo y yo'

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El séptimo arte en Internet (II): recomendamos...'Harris Haare'

Johnnyboy — Thu, 05 Apr 2012 16:54:00 GMT

A raíz del post anterior, sobre la necesidad de evolución del cine y sus medios de difusión, hemos reflexionado sobre la cantidad de productos cinematográficos que no han llegado a ver la luz debido a la estrechez de mercado y la restricción, hasta cierto punto comprensible, de los exhibidores, que han mirado más en pos del negocio que por la propagación cultural del mismo.

Gracias en gran medida a la revolución digital, expresada por los nuevos canales de distribución, y el auge de las redes sociales como vehículo de resonancia publicitaria, la balanza se está equilibrando y podemos descubrir que el mundo del cine (y por extensión el audiovisual) es más rico de lo que pensábamos y descubrir auténticos tesoros totalmente desconocidos.

Este es el caso de films como 'Harris Haare'. Este documental musical es un cóctel donde se mezclan la devoción, la suerte, el empeño y la pasión al cine, y un ejemplo de cómo una película sin productora, ni subvenciones, ni distribuidor llega a estrenarse en el ámbito cinematográfico profesional. Una oda sobre los sueños, sobre los grandes objetivos que nos proponemos y dotan de sentido y emoción a la vida. Pero también es una película sobre el esfuerzo y la ilusión reencontrada, sobre el camino que hay que emprender para poder alcanzarlos.

'Harris Haare' es el nombre de una banda austríaca de música formada por cinco jóvenes que comparten un sueño: llegar a ser músicos profesionales. Poco después de formarse como grupo descubren que cada vez que tocan juntos la música fluye de manera espontánea, mágica, y entusiasman a todo aquel que se acerca a verles actuar. En poco tiempo se hacen un nombre en su ciudad y deciden ir un paso más allá: se proponen hacer una gira europea.

Una vez se deciden a dar el paso compran una furgoneta en una subasta por ebay y la reforman hasta convertirla en una vivienda sobre ruedas con la que recorrer la geografía europea. A continuación, abandonan sus trabajos y unen el poco dinero que tienen ahorrado para poder costearse la gira. Lo hacen sin conciertos contratados, dejándose llevar por el espíritu de aventura. Así, los chicos emprenden el viaje con el corazón repleto de ilusión, pero las cosas no resultarán tan fáciles como parecían...

'Harris Haare' ha sido un proyecto construido sobre las coincidencias, si es que éstas existen, y el amor por el cine. Si no ¿cómo iban a acabar dos amigos españoles haciendo un documental sobre una banda de funk rock austríaca apenas conocida más allá de sus fronteras y sin más medios que una videocámara y un micrófono?

Miguel Ángel Tavera (co-director) conoció a Harris Haare paseando por las calles de Barcelona. En menos de un año, ya estaba rodando un documental sobre la banda en Austria junto a Javier Córcoles (co-director), sin más presupuesto que el dinero en metálico que llevaban en sus carteras (poco abultadas, por cierto). Llegaron sin saber muy bien qué iban a hacer (¿un reportaje, la filmación de actuaciones en concierto, un documental?) y volvieron atesorando una de las experiencias más intensas de sus vidas.

De vuelta a España, entre los dos montaron un documental sin saber hablar en alemán, el idioma en el que está grabada la película, y acabaron de costear su presupuesto gracias a una serie de ayudas que llegaban caídas del cielo: apoyos económicos (y morales) de familiares y amigos, cobros inesperados que ya daban por perdidos, afortunados encuentros con nuevos amigos que se entusiasmaban con el proyecto... Cuando meses más tarde, en un encuentro de productoras europeas celebrado durante la Berlinale, explicaban a diferentes distribuidores cómo habían realizado el documental, les tachaban de locos: nadie se embarca en una aventura similar sin el respaldo de una productora o subvenciones.

Finalmente, tras meses de intercambio de mails e incontables llamadas aquí y allá, Javier y Miguel Ángel se toparon con Filmin y vieron como su film pudo ser distribuído. 'Harris Haare' ve la luz desde ayer en esta plataforma digital, significando un gran paso para la pequeña productora Lovelight Films y un ejemplo para todos los jóvenes cineastas que están empezando: no hay que quedarse con los medios tradicionales, las nuevas vías de difusión dan nuevas oportunidades al cine.

Si quieres ver 'Harris Haare' en filmin, haz clic aquí.

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El séptimo arte en Internet: nuevas vías para ver cine, presente y futuro (I)

Johnnyboy — Thu, 05 Apr 2012 15:58:00 GMT

El cine, más allá de expresión creativa es visión, actualidad, reflejo y como tal no escapa al análisis de la realidad que nos rodea, marcada por una crisis global que afecta y salpica de qué manera a nuestro país. Esto nos obliga a mencionar la guerra abierta entre la industria cinematográfica, abanderada por las grandes Majors y el tráfico de contenidos a través del universo digital y la evidente protección (o restricción) sobre los derechos de autor.

El cierre de Megaupload (y Megavideo) y la reciente aprobación de la polémica ley antipiratería norteamericana (SOPA) (en nuestro país tiene el equivalente en la ley Sin
de) es sólo un ejemplo del principio de cambio de un modelo de mercado que se veía amenazado, y que no olvidemos mueve miles de millones de dólares (euros, libras, etc) continuamente. Un negocio que para sobrevivir a un presente desolador y un futuro incierto debe adaptarse a las circunstancias y ser flexible al cambio. Es obvio que la pantalla grande es uno de los encantos de este maravilloso mundo, sin embargo no todas las películas pueden llegar ni recorrer ese complejo camino que nos lleva a las salas de cine, y muchas joyas se quedan en el olvido ¿De qué modo podemos solucionarlo? Buscar nuevas sendas, nuevas ventanas e Internet nos las ofrece y además completamente legales.

Una de las vías por las que se está apostando con fuerza es la modalidad de televisión a la carta o vídeo bajo demanda, del inglés video on demand (VoD): es un sistema de televisión que permite al usuario el acceso a contenidos multimedia de forma personalizada ofreciéndole, de este modo, la posibilidad de solicitar y visualizar una película o programa concreto en el momento exacto que el telespectador lo desee. Existe, por tanto, la posibilidad de visualización en tiempo real o bien descargándolo en un dispositivo como puede ser un ordenador o un reproductor portátil para verlo en cualquier momento.

Uno de los servicios web que mejor está funcionando es Netflix, que lleva varios años operando desde Estados Unidos, América Latina y recientemente en Europa desde el Reino Unido. El video on demand está empezando a implantarse en España y a pesar de que somos un país con bastante tradición pirata, la comunidad cinéfila también es amplia y somos varios los que apostamos por contenidos de pago pero con cierta calidad, plataformas online como Wuaki.tv, Cineclick, Voddler, Youzee, Filmotech y Filmin (fundada por el actual presidente de la academia de cine y productor Enrique Fernández Macho) son difirentes alternativas que demuestran que el contenido audiovisual online está en crecimiento. Los fabricantes audiovisuales más importantes del mercado como Sony, LG, Samsung, Apple, Microsoft y Google lo tienen muy en cuenta, puesto que ya ofrecen en sus dispositivos un amplio catálogo con estos servicios, evidenciando que este tema no es cosa de futuro sino de presente.

Recordemos el discurso de Álex de la Iglesia en la gala de los goya 2011, posicionado en la apuesta por esta dirección.

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Estrenos 30 de marzo: Ira de titanes y de zombis urbanos

mariabaeta — Sat, 31 Mar 2012 09:47:00 GMT

Ya esta aquí la tercera parte de la exitosa saga de terror REC. Con '[REC]³ Génesis', Paco Plaza en solitario le ha dado una nueva vuelta de tuerca a la serie. Si los zombis están sedientos de sangre no se quedan atrás los titanes de 'Ira de titanes': mucha mitología con el filtro hollywoodiense, espectaculares efectos especiales y un plantesamiento que nos recuerda a algún que otro videojuego es lo que encontraremos en la secuela de 'Furia de titanes'.

Para los más pequeños tenemos 'Lorax. En busca de la trúfula perdida', película de animación basada en los cuentos del Dr. Seuss y con Danny De Vito doblando al personaje en varios idiomas, entre ellos el español.

Los amantes del romance tienen tres propuestas muy diferentes. A la americana y con Katerine Heighl podrán ver 'La cazarrecompensas'. Si les va más el cine independiente y de factura europea quizás les seduzca 'Tres veces 20 años', drama romántico con una pareja de 60 años (Isabella Tossellini y William Hurt) como protagonistas. Y si lo suyo son las adaptacioners literarias, hay una nueva de 'Cumbres borrascosas' que nada tiene que ver con las versiones hollywoodienses que se han hecho.

En el ámbito del documental, esta semana tenemos dos alternativas. O meternos en los entresijos de la cocina de Ferrán Adrià con 'El Bulli. Cooking in Progress' o descubrir una de las metrópolis más grandes del mundo en 'Historias de Shanghai'.

'[REC]³ GÉNESIS

IRA DE TITANES

LORAX. EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDIDA

LA CAZARRECOMPENSAS

3 VECES 20 AÑOS

CUMBRES BORRASCOSAS

EL BULLI. COOKING IN PROGRESS

HISTORIAS DE SHANGHAI

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Estrenos 23 de Marzo: La nueva Blancanieves contra el extraterrestre de Vigalondo.

mariabaeta — Sat, 24 Mar 2012 12:21:00 GMT

Nos llega un fin de semana con variedad de títulos, no con demasiado nombre, pero que completan una cartelera necesitada de novedades. Las más destacadas son la nueva y coloridad versión de 'Blancanieves' ('mirror, mirror') dirigida por Tarsem Sigh ('Immortals') con Julia Roberts interpretando a la madrastra y siendo uno de los principales reclamos del film. También 'Extraterrestre' llega la segunda película de Nacho Vigalondo ('Los cronocrímenes'), una comedia romántica que transcurre en un marco de ciencia ficción.

A esta, le sumamos otra cinta romántica, la americana 'Todos los dias de mi vida', más enfocada al melodrama y la lágrima fácil, con el amparo de las caras bonitas de Rachel McAdams y Channing Tatum. 'El exótico Hotel Marigold' una comedia simpática y buenrrollera con una potente puesta en escena, con John Madden ('Shakespeare in love') tras las cámaras con el objetivo de competir con el fenómeno de 'Intocable'.

'Redención' ('Tyrannosaur') es una producción británica, ópera prima del actor Paddy Considine y cinta premiada en múltiples festivales, un drama social donde destaca la potencia de sus interpretaciones, de Peter Mullan y Olivia Colman. También tenemos 'Al borde del abismo' un thriller de acción al servicio de la estrella protagonista, Sam Worthington ('Avatar').

Finalmente tenemos las propuestas de género independiente: 'Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor)' cine en modo documental, enfocada en la charla sobre distintos aspectos de la vida de varias eminencias de este pais. 'El perfecto desconocido' comedia que pone especial tilde en las interpretaciones con la presencia protagonista del veterano actor irlandés Colm Meaney. Finalmente acabamos con la comedia blanca costumbrista: 'Almanya: bienvenido a Alemania'.

ESTRENOS 23 DE MARZO.

'Blancanieves' ('mirror, mirror')

'Extraterrestre'

'Todos los dias de mi vida'

'El exótico hotel Marigold'

'Redención' ('Tyrannosaur')

'Al borde del abismo'

'Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor)'

'El perfecto desconocido'

'Almanya: bienvenido a Alemania'

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Estrenos 16 marzo: De niños, posesiones, contrabando y malas hierbas

mariabaeta — Sat, 17 Mar 2012 13:46:00 GMT

Este fin de semana 6 estrenos llegan a la cartelera. Aun aterrizan películas de los Oscars, aunque este caso una perdedora, 'Tan fuerte, tan cerca', inspirada en los traumas post-11S. Esta película está protagonizada por un audaz niño, pero no es el único infante de la semana. 'Tenemos que hablar de Kevin' cuenta la historia de una pareja madura que decide tener un hijo y los problemas que eso les comporta; con dos actores de la talla de Tilda Swinton y John C. Reilly el resultado puede ser muy gratificante.

También de EEUU es 'Contraband', enésimo remake de exitosa película europea. En este caso la cinta adaptada es la islandese 'Reykjavík-Rotterdam', en su día nominada a mejor película de habla no inglesa en los Oscars. Para asegurarse una buena recaptación la versión americana está protagonizada por la estrella Mark Walhberg.

El género del terror tiene un representante esta semana, 'Devil Inside'. La cinta "que el Vaticano no quiere que veas" (según su eslogan) es otra historia de posesiones infernales, aunque esta vez se desarrolla en Italia.

La semana se complementa con dos películas europeas. Por un lado la vuelta del veterano Alain Resnais con 'Las malas hierbas', una inteligente comedia que nos llega con tres años de retraso. Por otro lado, tenemos 'La montaña rusa', comedia española de triángulo amoroso con los conocidos Ernesto Alterio, Alberto San Juan y Verónica Sánchez como protagonistas.

TAN FUERTE, TAN CERCA

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

CONTRABAND

DEVIL INSIDE

LAS MALAS HIERBAS

LA MONTAÑA RUSA

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Luces rojas: Opinión.

Johnnyboy — Thu, 15 Mar 2012 17:35:00 GMT

No cabe duda que Rodrigo Cortés había demostrado su nivel y sus ganas de realizar productos ambiciosos, después de arriesgar con películas como Concursante un complejo ejercicio de estilismo visual que presentaba una sociedad consumida por el capitalismo y el trampolín definitivo en forma de desasosegante y claustrofóbico monólogo de hora y media atrapados en el ataúd de Buried ('Enterrado'). Sin embargo en estás Luces rojas también hay sombras, y aunque el realizador gallego continua siendo valiente en planteamiento, su producto final es interesante pero no acaba de cuajar.

Las luces rojas son notas discordantes, cosas que no deberían estar ahí, bajo está premisa arranca este thriller psicológico en donde en un primer acto acompañamos a dos científicos: una parapsicóloga (Sigourney Weaver) y un físico (Cillian Murphy) dedicados a desenmascarar a falsos profetas, videntes que se aprovechan de la debilidad y credulidad humana, poco a poco vamos siendo cómplices en cuanto vamos conociendo a los protagonistas y nos obligan a posicionarnos y hacer que nos planteemos una duda fundamental: ¿los fenómenos sobrenaturales son un fraude?.

Mientras nos vamos convirtiendo en buscadores de luces rojas (algo que se convierte en espada de doble filo), se va complicando la trama, sobretodo cuando aparece en escena el personaje del famoso psíquico Simon Silver (Robert De Niro), autentico eje sobre el que gira el film y sobre el que se cargan todas la sospechas, el fuego cruzado está garantizado...Llegados hasta este punto sabemos que la fuerza recae en unos personajes bien trabajados, complejos, llenos de matices y siempre en situación límite, recordándome en muchos momentos El truco final de Cristopher Nolan y sobretodo a los primeros trabajos de género de M. Night Shyamalan, que utiliza como hilos conductores a sus personajes para desenmarañar argumentos repletos de enigmas.

Queda en evidencia durante todo el metraje el choque entre dos mundos, el mundo de lo paranormal y el mundo de lo racional. Sin embargo más allá de alguna que otra reflexión metafísica, la historia se enrevesa en un esfuerzo por mantener en vilo al espectador, y parece más interesada en sorprender al mismo, que ofrecer una historia realmente interesante. Como bien dice su realizador, la trama transcurre como un truco de magia, donde primero observamos el artificio cómodamente, para después perdernos y desorientarnos, a la espera de una conclusión que nos impresione, y nos lleve a cuestionarnos el porqué.

No sé si premeditadamente, pero en Luces rojas Cortés pierde la fortaleza visual sus anteriores trabajos, y cuando deja de lado ciertos malabarismos técnicos deja al desnudo las carencias de un argumento sin tanta profundidad como hubiéramos imaginado. Es más, a pesar de que el film va fluyendo con relativa facilidad, gracias al desparpajo y entereza de sus intérpretes y al saber hacer narrativo de su realizador, algunas escenas tropiezan en su momento más álgido, el del clímax dramático, lo que resulta imperdonable. Su final, (que ha desatado cierta controversia), no se puede considerar tramposo, ni incoherente (al menos hasta un segundo visionado) pero si que deja un cierto sabor de frialdad, con la sensación que alguna pieza no acaba de encajar, rematado con el uso de unos flashbacks para mostrar a un espectador (hasta cierto punto manipulado) que elementos no cuadran, no deja de ser recurso técnico cinematográfico hasta cierto punto decepcionante, ya que lo anteriormente exigido al público como observador se convierte en obvio y se descubren sin rubor los hilos delatando sin escrúpulos al mago/marionetista (y en este caso director) que por norma general, nunca debe enseñar sus trucos.

La conclusión no es del todo negativa, ya que resulta estimulante que existan realizadores como Rodrigo Cortés, salidos del panorama nacional con valor y ganas de demostrar su talento, pretensiones, subiendo el listón y embarrándose allá donde nadie quiere meterse y aunque en este exceso de gallardía, esta vez se haya pasado un poco de frenada, hay que reconocerle el gusto y mérito por querer manejar historias que donde sean compatibles el entretenimiento, (al más puro estilo Hitchcock), reflexionar sobre conceptos vitales y el llevarnos por el camino de la cuestión.

Mi puntuación: 6

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Los descendientes. Opinión

mariabaeta — Mon, 12 Mar 2012 07:54:00 GMT

El cine de Alexander Payne tiene la virtud de que sus personajes resulten creíbles desde el minuto uno. El director tiene esa capacidad para (re)crear instantes de vida, momentos que te pueden pasar a ti y a mí, independientemente del espacio y el tiempo. Tras el buen sabor de 'Entre copas' Payne regresa a la dirección de largos 7 años después con 'Los descendientes', otro retazo de vida que merece la pena conocer.

En este caso es la de Matt King (George Clooney) y sus hijas, que se tienen que enfrentar al accidente de la esposa y madre. Como no, la triste noticia será el motor que moverá las complicadas relaciones de esta familia desestructurada afincada en Hawaii, un Hawaii que no se muestra como la postal que conocemos de tantos otros filmes. Payne ha sacado lo mejor de Clooney en una interpretación en la que no se vean atisbos del histrionismo típico del actor. Su personaje es tierno, cruel, justo, duro... como la vida misma.

El suyo, y el de todos los demás. Acertados son los caracteres de las hijas, de los suegros, del amigo de la hija mayor -un personaje desaprovechado, eso sí- y hasta de esos primos que sólo piensan en el dinero. En 'Los descendientes' no hay buenos ni malos, podemos entender la postura de cada personaje ante el trágico accidente y sus comportamientos a veces egoístas.

Payne ha combinado muy bien este drama familiar en el que todos pensamos y se nos eriza el bello -la situación que vive Matt y como tiene que manejarla no es nada fácil- con la trama immobiliaria sobre la decisión de vender unos terrenos. Ambas tramas se desarrollan paralelas pero con puntos en común, ambas cuestiones son las graves preocupaciones del personaje de Clooney, y en ambas entramos de lleno porque, en mayor o menor medida, nos podrían pasar a todos.

Un drama familiar con protagonista con mujer en coma y niñas a las que no sabe cómo tratar hubiese desembocado en manos de otro director una película sensiblera. Afortunadamente Alexander Payne no juega en esa liga y sabe sazonar el irremediable drama con toques de comedia. Así, a pesar de la dura situación nada es lo bastante trágico, y si se nos escapa una lágrima será veraz, no un goteo forzado por un sentimentalismo de cartón piedra.

'Los descendientes' es, sin duda, una de las mejores películas americanas de 2011. La avalan un gran guión, una dirección firme y un George Clooney en su mejor momento. No te la pierdas aunque haya sido la gran "perdedora" de los Oscars.

Mi puntuación: 8

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Estrenos 9 de marzo: John Carter se enfrenta al intocable Clooney.

Johnnyboy — Sat, 10 Mar 2012 13:37:00 GMT

Estamos ante uno de los fines de semana más interesanes en cuanto a la llegada de nuevos títulos. Por un lado llega la primera gran superproducción de la temporada (250 millones de dólares) producida por Walt Disney Pictures con John Carter, una epopeya de ciencia-ficción dirigida por Andrew Stanton (Wall-E), basada en una novela de Edgar G. Burroughs, que promete grandes dosis de acción y efectos especiales, en 3D por supuesto...

Continuamos con un film de muy distinto corte con 'Los idus de marzo' dirigida, escrita e interpretada por George Clooney, basada en una novela títulada 'Farragut Noth' de Beau Willimon, un intenso thriller político donde se descubren las luces y sombras de la carrera que conduce hacia el poder de la presidencia en Estados Unidos, un gran reparto con Ryan Gosling, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y el propio Clooney.

El otro gran estreno destacable es la francesa 'Intocable', una auténtica sorpresa, ya que ha sido una auténtica revolución en el país galo, con 18 millones de espectadores y más recaudación que 'Titanic', en una comedia amable y optimista que nos habla sobre la relación de amistad y necesidad entre un rico aristócrata postrado en silla de ruedas y su cuidador, un ex-presidiario, llegado de los suburbios. También tenemos dos estrenos nacionales, por un lado 'Dictado', un thriller psicológico y enigmático, que toca el tema de los miedos ancestrales y los monstruos de la infancia, destacan la debutante Mágica Perez y Juan Diego Botto en el reparto. Y 'De tu ventana a la mia' un film sobre tres historias con mujeres distintas pero con cosas en común, como el fracaso amoroso y la soledad, Maribel Verdú, Leticia Dolera y Luisa Gavasa son las intérpretes principales de este film en busca de la esperanza y la pasión por vivir.

Finalmente nos llega 'Esto es la guerra', un film que mezcla romance en forma de trío amoroso y trama de espías con Reese Witherspoon en medio del triángulo. Acabamos con un documental de carácter político acerca de la amenaza que suponen las acciones armadas en puntos determinados de la geografía Sudaméricana.

ESTRENOS 9 DE MARZO

'John Carter'

'Los idus de marzo'

'Intocable'

'Dictado'

'De tu ventana a la mía'

'Esto es la guerra'

'El otro lado del espejo'

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Estrenos 2 de marzo: Suspense, comedia y drama iluminados por luces rojas

mariabaeta — Fri, 02 Mar 2012 07:05:00 GMT

Tras la resaca de los Oscars nos llegan un buen puñado de títulos que si bien no han optado a ninguna estatuílla no están exentos de interés. Destaca entre todos 'Luces rojas', lo último de Rodrigo Cortés ('Buried'), que esta vez se ha rodeado de nombres tan ilustres como Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy para explicar un trhiller sobrenatural.

También tiene tintes fantásticos 'Chronicle', un nuevo giro de tuerca al tema de la gente con superpoderes.

El poliédrico Steven Soderbergh regresa al cine con 'Indomable' película de espias protagonizada por la desconocida Gina Carano pero acompañada de estrellas de la talla de Michael Douglas, Ewan McGregor o Michael Fassbender.

Otro director consagrado, el catalán Ventura Pons, regresa con la comedia 'Año de gracia', con Rosa María Sardà.

En el lado de los novatos está Angelina Jolie, que se estrena en la dirección con 'En tierra de sangre y miel', historia de amor entre un serbio y una bosnia.

La cartelera la complementan otros títulos de varias geografías, como el filme italiano 'De cintura para arriba' o el ruso 'Fausto', basado en el conocido mito.

LUCES ROJAS

CHRONICLE

INDOMABLE

AÑO DE GRACIA

EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL

DE CINTURA PARA ARRIBA

FAUSTO

¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS?

UNA CANCIÓN

HORA MENOS

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA

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Oscars 2012: 'The Artist' vence en la gala más nostálgica.

Johnnyboy — Mon, 27 Feb 2012 09:36:00 GMT

La ceremonia celebrada hace unas pocas horas presumblemente por última vez en el Kodak theater de Hollywood (debido a la quiebra de Kodak), ha tenido un guión previsible, y aunque no le podemos negar el ritmo en la entrega de premios, no ha dejado de ser descafeinada. Se agradece el regreso de Billy Cristal, (al que el botox le ha jugado una mala pasada), uno de esos elementos asociados directamente a los oscars, conduciendo la gala cómodo como si estuviera en su casa, y a pesar de que no estuvo principalmente brillante, las tablas le situan por encima de la media de los presentadores de los últimos años.

Y en cuanto a las estatuillas, no ha sido una edición de grandes vencedores y vencidos, pero estaba claro que este año la melancolía despertada por el film francés 'The artist' (apadrinada en los U.S.A. por Harvey Weinstein) no podía pasar desapercibido para los académicos, (que como se sabe la media de edad de estos ronda los 60 años) y fue recompensada por el homenaje oportuno al Hollywood más clásico con cinco oscars de los denominados principales: Mejor película, mejor director para Michael Hazanavicius (que recordó como Fernando Trueba al gran Billy Wilder), mejor actor principal para Jean Dujardín (y su inefable sonrisa), mejor banda sonora (más que justificada, gran protagonista al ser un film mudo, a pesar de que le arrebatara el oscar a Alberto Iglesias) y finalmente al mejor vestuario.

Sin embargo el momento más emotivo de la gala (obviando el recordatorio a los artistas fallecidos del año) llegó con el oscar como mejor actriz principal a Meryl Streep ('La dama de hierro') el tercero en su amplia carrera después de 17 nominaciones y 29 años de espera, y se quedandose a uno de la gran Katherine Hepburn ('El león en invierno'). Un reconocimiento tardío que llegó también para Christopher Plummer que con 82 años, se alzó con su primer oscar a mejor actor de reparto por 'Beginners',y en cuanto a mejor actriz de reparto, la joven Octavia Spencer fue premiada por su labor en 'Criadas y señoras'.

No podemos olvidar los cinco oscars para 'La invención de Hugo' que a pesar de ser de carácter técnico, (mejor fotografía, mejor sonido, mejores efectos sonoros, mejores efectos visuales y mejor direcció artística), también recompensan en número la labor de un film que homenajea al mundo del cine y un director excelso como Martin Scorsese. Finalmente destacamos el oscar a mejor film de habla no inglesa para la iraní 'Nader y Simin, una separación', y la decepción que supuso que 'Chico & Rita' de Fernando Trueba y Javier Mariscal no fuera premiada mejor largometraje de animación, en favor del western digital del singular camaleón 'Rango'. La única sorpresa puede considerarse el oscar al mejor guión original para Woody Allen por 'Midnight in Paris', que como es costumbre se ausentó y no recogió su premio.

LISTA DE PREMIADOS

Mejor película

'The Artist'.

Mejor dirección

Michel Hazanavicius por 'The Artist'.

Mejor actor

Jean Dujardin por 'The Artist'.

Mejor actriz

Meryl Streep por 'La Dama de Hierro'.

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer por 'Beginners'.

Mejor actriz de reparto

Octavia Spencer por 'Criadas y Señoras'.

Mejor película de habla no inglesa

'Nader y Simin. Una Separación' (Irán).

Mejor guión original

Woody Allen por 'Midnight in Paris'.

Mejor guión adaptado

Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash por 'Los descendientes'.

Mejor largometraje de animación

'Rango'.

Mejor fotografía

Robert Richardson por 'La invención de Hugo'.

Mejor banda sonora original

Ludovic Bource por 'The Artist'.

Mejor canción

"Man or Muppet', de 'Los Muppets', por Bret McKenzie.

Mejor montaje

Kirk Baxter and Angus Wall por 'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

Mejor dirección artística

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por 'La invención de Hugo'.

Mejor vestuario

Mark Bridges por 'The Artist'.

Mejor maquillaje

Mark Coulier, J. Roy Helland por 'La dama de hierro'.

Mejor sonido

Tom Fleischman y John Midgley por 'La invención de Hugo'.

Mejores efectos sonoros

Philip Stockton y Eugene Gearty por 'La invención de Hugo'.

Mejores efectos visuales

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por 'La invención de Hugo'.

Mejor largometraje documental

'Undefeated'.

Mejor cortometraje documental

'Saving Face'.

Mejor cortometraje de animación

'The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore'.

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Estrenos 24 de Febrero: La magia de Scorsese, Marilyn Monroe y el motorista fantasma animan la cartelera.

Johnnyboy — Fri, 24 Feb 2012 15:20:00 GMT

Último fin de semana de febrero, y llegada de nuevos títulos para animar una alicaída taquilla, sin embargo no podemos quejarnos en cuanto a calidad de títulos puesto que estas fechas es donde se acumulan más films con nominaciones a sus espaldas. Entre ellas la nueva propuesta de uno de los directores más amados por todos los cinéfilos, como es el incombustible Martin Scorsese ('shutter Island', 'Infiltrados'), que esta vez se embarca en el cine más familiar, con las aventuras de 'La invención de Hugo' todo un homenaje a lo grande a los inicios del cine, utilizando tecnología 3D, (y es que el bueno de Martin, se atreve con todo...) le avalan (si no es suficiente con su director) 11 nominaciones a los oscars y las ganas de una super-producción de calidad que pueden ser reclamo más que suficiente para atraer al gran público.

En 'mi semana con Marilyn' encontraremos un drama británico con muy buena crítica que homenajea a una de las grandes divas del cine (y fuera de él) de todos los tiempos. Con un reparto interesante con Michelle Williams y Kenneth Branagh nominados por sendos papeles en el film, veremos que da de sí.

Sin embargo, de la que desconfiamos bastante es de la secuela de 'El motorista fantasma'(Ghost rider'), bajo el subtítulo de 'Espíritu de la venganza' entre otras cosas por la sobresaturación de cine de superhéroes (y más en este caso, que es un personaje de segunda liena de batalla Marvel), y a que su antecesora no destacaba por su brillantez precisamente, Nicolas Cage, repite en el papel de este film gamberro del que no dudamos que encontrará su público.

Finalmente nos llega 'Polisse', un producto más resultado del buen estado de salud del cine francés. Un drama social que se adentra en la unidad policial del departamento de protección de menores de la capital gala. Producto 100% cinéfilo, por lo tanto, limitado en cuanto a distribución.

Estrenos 24 de Febrero

'La invención de Hugo'

'Mi semana con Marilyn'

'Ghost Rider: espíritu de venganza'

'Polisse'

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Goya 2012: 'No habrá paz para los malvados', mejor película

mariabaeta — Mon, 20 Feb 2012 07:37:00 GMT

Esta noche se ha celebrado la gran fiesta del cine español. En una gala bien llevada por la presentadora Eva Hache pero plagada de tacos y, sobre todo, demasiado larga -y eso que este año no habían pausas publicitarias- se llevó el triunfo 'No habrá paz para los malvados', alzándose con los Goyas a Mejor Película, Director por Enrique Urbizu y Actor para Jose Coronado, además de otros galardones.

A pesar de eso, los premios estuvieron muy repartidos, y se premió a las grandes favoritas como 'La piel que habito' (merecidísimos premios a Elena Anaya y Jan Cornet), 'La voz dormida', 'Blackthorn' o 'Eva' se llevaron también importantes premios.

También hubo momentos para la reflexión política, aunque los justos, destacando Isabel Coixet que recogió el Goya a Mejor Documental para 'Escuchando el juez Garzón'.

- Mejor película: No habrá paz para los malvados.

- Mejor director: Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados).

- Mejor actor: José Coronado (No habrá paz para los malvados)

- Mejor actriz: Elena Anaya (La piel que habito).

- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar (Eva).

- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener (La voz dormida)

- Mejor actriz revelación: María León (La voz dormida).

- Mejor actor revelación: Jan Cornet por (La piel que habito).

- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por Eva.

- Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por No habrá paz para los malvados.

- Mejor guión adaptado: Arrugas.

- Mejor largometraje de animación: Arrugas.

- Mejor documental: Isabel Coixet por Escuchando al juez Garzón.

- Mejor cortometraje de ficción: El barco pirata, de Fernando Trullols.

- Mejor diseño de vestuario: Blackthorn.

- Mejor dirección artística: Blackthorn.

- Mejor dirección de fotografía: Blackthorn.

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana (Blackthorn).

- Mejor música original: Alberto Iglesias (La piel que habito).

- Mejor canción original: Nana de la hierbabuena, de Carmen Agredano (La voz dormida).

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados).

- Mejor montaje: Pablo Blanco (No habrá paz para los malvados).

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva).

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito).

- Mejor cortometraje documental: Regreso a Viridiana, de Pedro González Bermúdez.

- Mejor cortometraje de animación: Birdboy, de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.

-Mejor película europea: The artist.

-Mejor largometraje iberoamericana: Un cuento chino.

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Estrenos 17 de Febrero: Vuelve la productora clásica Hammer y le acompañan otros títulos interesantes.

Johnnyboy — Sat, 18 Feb 2012 12:11:00 GMT

Los estrenos de esta semana llegan sin hacer demasiado ruido, sin grandes campañas publicitarias pero a bien seguro más de una logrará un buen boca-oreja a través del buen sabor que dejará entre el público. La taquilla sigue algo fría, y no parece que se vaya a disparar esta semana tampoco. Quizás el estreno más potente sea 'Infierno blanco' una "survival movie" en parajes nevados con voraces lobos hambrientos y Liam Neeson de protagonista. Le sigue 'La mujer de negro', un intento de Daniel Radcliffe de desacerse del rol eterno de Harry Potter, para que le tomen en serio como actor, y esta puede ser una buena oportunidad en una cinta de terror con aroma clásico, puesto que llega de la resurgida productora Hammer, que tantos films de género (básicamente terror gótico) nos obsequió en el pasado, su director James Watkins, ya mostró su talento en su ópera prima la angustiosa 'Eden Lake'.

Más nombres ilustres nos llegan con la también británica 'Shame', cinta que ha cosechado buenísimas críticas por numerosos festivales, en la dirección Steve McQueen y con el hombre del momento como protagonista: Michael Fassbender ('Un método peligroso'), en un drama inquietante que gira en torno al sexo y sus perversidades. Otra cinta intersante puede ser 'Young adult', una comedia drámatica de Jason Reitman ('Juno') protagonizada por Charlize Theron ('En tierra de hombres') muy en la linea de los últimos films de su realizador.

Como producto familiar de la semana tenemos una propuesta bastante decente, con la secuela de 'Viaje al centro de la tierra', que llega evidentemente 3D y con Dwayne Johnson 'The Rock' al cabaeza del cartel. Finalizamos con 'Cuenta atrás' un thriller vertiginoso, con secuestro de por medio, la cinta es de origen francés con Elena Anaya ('La piel que hábito') en el reparto y 'Hello, how are you?' es una comedia romántica sobre el desgaste del amor e las relaciones por internet, es de origen rumano, asi que seguramente para encontrarla habrá que recurrir a la salas más selectas.

ESTRENOS 17 DE FEBRERO

'Infierno blanco'

'Shame'

'La mujer de negro'

'Young adult'

'Cuenta atrás'

'Viaje al centro de la tierra 2: la isla misteriosa'

'Hello, how are you?'