Me va de cine

Estrenos 2 de febrero: Brad Pitt y los Teleñecos caldean la taquilla

mariabaeta — Fri, 03 Feb 2012 21:18:00 GMT

Tras una semana pasada con mucho estrenos, este inicio de febrero se presenta más tranquilo, aunque nos traevpelículas que están dando que hablar pues pueden cosechar importantes premios. Una de ellas es 'Moneyball: Rompiendo las reglas', que ha conseguido estupendas críticas en EEUU y podría proporcionar a Brad Pitt su primer Oscar.

Otra película que podría ser premiada, en este caso en los Goya, es 'Katmandú, un espejo en el cielo', cinta de Iciar Bollaín con Verónica Echegui dando vida a una maestra catalana que se traslada al Nepal. La cuota española de la semana la complementa la comedia juvenil 'Promoción fantasma', homenaje al cine teenager de los 80.

Otra película plagada de homenajes será la vuelta de los Teleñecos, 'Los Muppets', película supuestamente infantil pero que promete divertir tanto a pequeños como a adultos.

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

(ficha de la película)

KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO

(ficha de la película)

LOS MUPPETS

(ficha de la película)

PROMOCIÓN FANTASMA

(ficha de la película)

Leer Estrenos 2 de febrero: Brad Pitt y los Teleñecos caldean la taquilla en Me va de cine

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Opinión

Johnnyboy — Tue, 31 Jan 2012 17:32:00 GMT

Quizás con este tempranero remake americano de Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, su realizador, David Fincher (La red social) no de un paso adelante en cuanto a proceso evolutivo en respecto a su ya más que destacable filmografía, sin embargo, converge de manera lógica y confirma su maestría en un encargo apresurado (y oportunista) de Hollywood quizás poco apetecible a priori, pero teniendo en cuenta su pasión por el género de suspense y su obsesión en retratar los aspectos más oscuros de la sociedad, sus miserias, vicios y miedos ancestrales, estaba claro que la historia que cuenta la famosa novela de Stieg Larsson y el director de Se7en emparejaban con una compatibilidad casi perfecta. Además juega con la ventaja de competir contra un producto limitado y cuestionado como es su homónima sueca.

El guión se mantiene leal a la novela y a su potente iconografía: Desde el aire vikingo de los parajes fríos y nevados de Estocolmo (donde se rodó íntegramente el film) a las cicatrices emocionales de la co-protagonista, representados en sus hermosos tatuajes y numerosos piercings. La historia ahonda en la investigación de una antigua desaparición en la base de la familia Vagner, llevada a cabo por Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un periodista con un firme sentido de la justicia y una misteriosa hacker llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara). El libreto corre a cargo de Steve Zaillian (La lista de Schindler, Zodiac), con las ideas muy claras para dar un enfoque siniestro y de suspense paulatino pero siempre in crescendo, y que gracias a un eminente sentido del ritmo y de un glorioso trabajo de montaje en post producción, encaja con cierta solvencia los tres actos del film.

Es innegable destacar la garra visual de la cinta, desde sus excelentes créditos, a una ambientación que apuesta por el lado más tenebroso del relato (Fincher reconoce el referente atmosférico de El exorcista), una fotografía glacial que nos absorbe en la sordidez y frialdad de la narración . Atributos avivados por la música original de Trent Raznor y Atticus Ross, ya premiados anteriormente por su trabajo en La red social.

Pero sin duda si hay una pieza clave y que no sólo no podía fallar sino que debía encajar a la perfección, es el del personaje de Lisbeth Salander, auténtico epicentro y motor del film. La novicia Rooney Mara asume el riesgo del caramelo envenenado que supone la complejidad de su papel y se echa a cuestas sin rubor el peso de la película, ofreciéndonos una interpretación inolvidable, ofreciendo un retrato de una mujer fuerte, instintiva, solitaria y asocial pero a la vez sensible, vulnerable, inteligente y aunque pueda parece lo contrario profundamente sensual, el carisma de este icono moderno (metáfora de la subversión cultural) magnetiza hasta el extremo, además la actriz estadounidense supera la dificultad extra de hacer olvidar lo mejor de las cintas suecas, el notable trabajo de Naomi Rapace.

No es menos brillante el trabajo de Daniel Craig, que nos quita de la cabeza a Bond, en un papel que está a la altura de su facultad, un personaje que mezcla una moralidad ética a prueba de bombas con una vida emocional dudosa. Mikael sirve de contrapeso a Lisbeth y cuando se unen se complementan, demostrando una química innegable entre actores, otra cosa son algunas situaciones entre ellos, no todas de la misma verosimilitud. El resto de secundarios: Christopher Plummer, Robin Wright, Stellan Skargärd (único actor sueco del reparto), Steven Berkoff cumplen sobradamente, ocupando los espacios libres del rompecabezas construido por el fallecido escritor sueco.

Tengo debilidad por David Fincher, lo reconozco, y no me avergüenza reconocer que mi afán por el visionado de Millennium, no se debe al material literario anterior, sino a su incursión en el proyecto, puesto que en su momento no tuve el mayor interés por el. No puedo negar que tengo cierta aprensión a la palabra best-seller, ya que como en el mundo del séptimo arte, muchas veces la cantidad riñe seriamente con la calidad, (siempre hay excepciones, por supuesto), pero es inevitable que de vez en cuando uno se deje llevar por los prejuicios. Algo que no me pasa con el realizador de Zodiac, ya que siempre me he sentido atraído por todo proyecto en el que se embarca, y de una manera u otra logra cautivarme más allá de su talento innato, por su capacidad de impregnar un sello propio a las historias que quiere contar.

Es más, puede considerarse como uno de los pocos artistas que consiguen algo impensable, mejorar la obra literaria original, dotando a las historias de una profundidad y complejidad extras, gracias al elemento audiovisual, así es como una novela sobrevalorada como El club de la lucha, de Chuck Palahniuk, se convierte en toda una referencia cinematográfica, (y un excelente film, dicho sea de paso) de la mano de este hombre. Y estoy convencido que aunque en menor medida seguro que logra superar también a la novela de Larsson.

¿De qué manera?, evitando caer en una reinterpretación egoísta del producto y apostando por la una fidelidad que incomprensiblemente deslizaba en las obras suecas, siendo más pulida y con más matices, a fin de cuentas, una versión 2.0 que si no logra la excelencia es porque no deja de ser un entretenimiento caprichoso de Hollywood, y porque básicamente sospechamos que la obra falla en su génesis, (con algunos tramos irregulares, previsibles, innecesarios y un epílogo demasiado forzado) y finalmente debido a la inoportunidad de su propuesta, que llega, cuando el fenómeno, hace tiempo que marchó

Mi puntuación: 7

Ver álbum de fotos | Leer Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Opinión en Me va de cine

Estrenos 27 de Enero: Las arrugas sientan bien en la pantalla.

Johnnyboy — Sun, 29 Jan 2012 11:45:00 GMT

Fin de semana que se anima con la llegada del nuevo trabajo de Clint Eastwood, el controvertido biopic del fundador del FBI: J.Edgar Hoover, cine de calidad y con mayúsculas con Leonardo Dicaprio como absoluto protagonista. También llega la cuarta parte de la famosa saga de acción con vampiros y licántropos, esta vez en 3D, si, me refiero a 'Underworld: El despertar', por si hay algún despistado. Les acompañan otros títulos como 'Bajo amenaza' un thriller de sobremesa con Nicolas Cage y Nicole Kidman, además de 'Albert Noobs' una cinta de época (adaptación de una obra teatral de Broadway) donde Glenn Close interpreta a una mujer que se hace pasar por hombre, y que bien la ha valido diversas nominaciones a premios importantes.

También llega la adaptación de cómic, 'Arrugas' una cinta de animación española, que está dejando muy buen sabor de boca, allá por donde pasa. Le siguen otras producciones europeas, de Francia y Polonia, dejando propuestas de distinta índole.

'J.EDGAR'

(ficha de la película)

'UNDERWORLD: EL DESPERTAR'

(ficha de la película)

'BAJO AMENAZA'

(ficha de la película)

'ARRUGAS'

(ficha de la película)

'ALBERT NOOBS'

(ficha de la película)

'EL MONJE'

(ficha de la película)

'POPIELUZSKO: LA LIBERTAD ESTÁ EN NOSOTROS'

(ficha de la película)

'IBIZA OCCIDENTE'

(ficha de la película)

'AQUELLO QUE AMAMOS'

(ficha de la película)

Leer Estrenos 27 de Enero: Las arrugas sientan bien en la pantalla. en Me va de cine

'La chispa de la vida'. Opinión

mariabaeta — Fri, 27 Jan 2012 07:36:00 GMT

Con 'La chispa de la vida' Álex de la Iglesia ha dado un importante paso en su carrera. Prescindiendo de protagonistas extremos, un gran despliegue visual y un final de traca, ha realizado el drama más contenido e interesante de su filmografía.

La premisa de 'La chispa de la vida' es simple: un publicista en paro sufre un accidente en un antiguo teatro romano y el suceso le convierte en la efímera estrella mediática del momento. Con ecos de 'El gran Carnaval' de Billy Wilder, esta película es una crítica encendida pero medida a diferentes estamentos: los políticos, los bancos y, ante todo, los medios de comunicación y quienes los controlan. En el autor de 'Balada triste de trompeta' esto podría haber significado exceso, feísmo...y el clásico final a lo De La Iglesia de "no sé cómo acabar esto" (su anterior película es una buena muestra de ello, como apuntamos en nuestra opinión). Sin embargo, el realizador opta por la mesura, con lo que el resultado es mucho más satisfactorio.

La película está ambientada prácticamente en un solo espacio, el teatro romano, y con un personaje estático. Por ello, todas las situaciones y personajes irán pasando por delante del protagonista, haciendo que el peso de la trama recaiga en la estupenda interpretación de Jose Mota.

Esta es una de las pocas veces en la filmografía de De la Iglesia que el protagonista es un personaje bondadoso, me explico. Aunque en las películas del director bilbaíno hay "buenos" y "malos" los primeros nunca suelen tener una moral intachable, y así tenemos ejemplos en la citada 'Balada Triste de Trompeta', 'La Comunidad' o 'El día de la Bestia'.

Roberto, el personaje de Jose Mota, es un hombre bueno, que se adapta a las circunstancias y cuyas locas decisiones lo convierten en víctima, con el único propósito de ayudar a su familia. Como mujer de Roberto brilla Salma Hayek, que si bien muestra en 'La chispa de la vida' algunos tics de estrella de Hollywood, realiza en general una interpretación creíble, el retrato de una mujer real con las ideas muy claras.

Mota y Hayek están secundados por un reparto en el que nadie desentona. Juan Luís Galiardo, Blanca Portillo, Fernando Tejero, Juanjo Puigcorbé...La lista de secundarios es larga, pero apunto a éstos por el peso de sus personajes, que con cuatro pinceladas se definen muy bien. Quizá los matices de los personajes de Mota y Hayek no están presentes en el resto y se cae en la exageración (el político oportunista, el directivo de televisión implacable, el representante ambicioso...); pero es que, ¿acaso en la vida no vemos a diario comportamientos extremos? (no hace falta que diga nombres de programas televisivos, ¿verdad?)

'La chispa de la vida' es una película sencilla en planteamiento, pero con un mensaje muy claro. Más agrio que dulce, sí, pero con una pequeña ventana abierta a la esperanza. Una rareza en la filmografía de Álex de la Iglesia, una pequeña y valiosa joya ante tanta piedra preciosa, algunas veces con más destellos que valor real.

Mi puntuación: 8

Ver álbum de fotos | Leer 'La chispa de la vida'. Opinión en Me va de cine

Oscars 2012: Nominaciones.

Johnnyboy — Tue, 24 Jan 2012 13:22:00 GMT

Acabamos de conocer la lista de nominados para los premios más importantes del universo cinematográfico, con alguna que otra agradable sorpresa y por que no decirlo, alguna decepción, en el lado positivo la nominación de 'Chico & Rita' de Fernando Trueba y Javier Mariscal como mejor film de animación y la nominación de Alberto Iglesias en categoría a mejor banda sonora por su trabajo como compositor en la película 'el Topo'. La academia se olvida no obstante tanto de 'Pa negre' como de Almodóvar.

Los films con más nominaciones son 'La invención de Hugo' de Martin Scorsese con 11 nominaciones, 'The artist' (la gran favorita de la crítica y que ya tuvo recompensa en los globos de oro) con 10 nominaciones, 'Warhorse' y 'Moneyball' con opción a 6 estatuillas y 'Los descendientes' con 5. Se quedan en el olvido cintas como 'Tintín: el secreto del unicornio', 'J.Edgar', 'Drive' o 'Shame' asi como Micheal Fassbender, Ryan Gosling y Leonardo Dicaprio que no han sido reconocidos por la academia.

Recordamos que la 84ª ceremonia de los oscars se celebrará el dia 26 de Febrero en el Kodak Theatre en Hollywood, California y el presentador volverá a ser Billy Cristal, después de la renuncia de Eddie Murphy.

LISTA DE NOMINADOS

Mejor película

'Los Descendientes' ('The descendants')..

'Criadas y Señoras' ('The Help').

'La Invención de Hugo' ('Hugo').

'Moneyball: rompiendo las reglas' ('Moneyball').

'Warhorse: Caballo de Batalla' ('Warhorse').

Tan fuerte, tan cerca ('Extremely Loud and Incredibly Close').

'The Artist'.

'Midnight in Paris'.

'El árbol de la vida' ('The tree of life').

Mejor dirección

Woody Allen por 'Midnight in Paris'.

Terrence Malick por 'El árbol de la vida'.

Michel Hazanavicius por 'The Artist'.

Alexander Payne por 'Los Descendientes'.

Martin Scorsese por 'La Invención de Hugo'.

Mejor actor

George Clooney por 'Los Descendientes'.

Damién Bichir por 'A better life'.

Jean Dujardin por 'The Artist'.

Gary Oldman por 'El topo'.

Brad Pitt por 'Moneyball:rompiendo las reglas'.

Mejor actriz

Glenn Close por 'Albert Nobbs'.

Viola Davis por 'Criadas y Señoras'.

Rooney Mara por 'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

Meryl Streep por 'La Dama de Hierro'.

Michelle Williams por 'My week with Marilyn'.

Mejor actor de reparto

Kenneth Branagh por 'My Week with Marilyn'.

Nick Nolte por 'Warrior'.

Max von Sydow por 'Tan fuerte, tan cerca'.

Jonah Hill por 'Moneyball'.

Christopher Plummer por 'Beginners'.

Mejor actriz de reparto

Bérenice Bejo por 'The Artist'.

Jessica Chastain por 'Criadas y Señoras'.

Janet McTeer por 'Albert Nobbs'.

Octavia Spencer por 'Criadas y Señoras'.

Melissa McCarthy por 'La boda de mi mejor amiga'.

Mejor película de habla no inglesa

'Bullhead' (Bélgica).

'Nader y Simin. Una Separación' (Irán).

'Footnote' (Israel).

'In Darkness' (Polonia).

'Monsieur Lazhar' (Marruecos).

Mejor guión original

Michel Hazanavicius por 'The Artist'.

Asghar Farhadi por 'Nader y Simin, una separación'.

J.C. Chandor por 'Margin Call'.

Woody Allen por 'Midnight in Paris'.

Annie Mumolo y Kristen Wiig por 'La boda de mi mejor amiga'.

Mejor guión adaptado

Aaron Sorkin y Steven Zaillian por 'Moneyball: rompiendo las reglas'.

George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por 'Los Idus de marzo'.

John Logan por 'La invención de Hugo'.

Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash por 'Los descendientes'.

Bridget O'Connor y Peter Straughan por 'El topo'.

Mejor largometraje de animación

'Chico & Rita'.

'Kung Fu Panda 2'.

'Un gato en París'.

'El Gato con Botas'.

'Rango'.

Mejor fotografía

Guillaume Schiffman por 'The Artist'.

Jeff Cronenweth por 'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

Robert Richardson por 'La invención de Hugo'.

Emmanuel Lubezki por 'El árbol de la vida'.

Janusz Kaminski por 'War Horse'.

Mejor banda sonora original

John Williams por 'Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio'.

John Williams por 'War Horse: caballo de batalla'.

Ludovic Bource por 'The Artist'.

Howard Shore por 'La invención de Hugo'.

Alberto Iglesias por 'El topo'.

Mejor canción

"Man or Muppet', de 'Los Muppets', por Bret McKenzie.

"Real in Rio", de 'Rio', Sergio Mendes y Carlinhos Brown.

Mejor montaje

Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius por 'The Artist'.

Kevin Tent por 'Los descendientes'.

Kirk Baxter and Angus Wall por 'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

Thelma Schoonmaker por 'La invención de Hugo'.

Christopher Tellefsen por 'Moneyball: rompiendo las reglas'.

Mejor dirección artística

Laurence Bennett y Robert Gould por 'The Artist'.

Stuart Craig y Stephenie McMillan por 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2'.

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por 'La invención de Hugo'.

Anne Seibel y Hélène Dubreuil por 'Midnight in Paris'.

Rick Carter y Lee Sandales por 'War Horse: caballo de batalla'.

Mejor vestuario

Lisy Christie por 'Anonymous'.

Mark Bridges por 'The Artist'.

Sandy Powell por 'La invención de Hugo'.

Michael O'Connor por 'Jane Eyre'.

Arianne Phillips por 'W.E.'

Mejor maquillaje

Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle por 'Albert Nobbs'.

Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II' .

Mark Coulier, J. Roy Helland por 'La dama de hierro'.

Mejor sonido

David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson por 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'.

Tom Fleischman y John Midgley por 'La invención de Hugo'.

Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick por 'Moneyball: Rompiendo las reglas'.

Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin por 'Transformers: El lado oscuro de la Luna'.

Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson pot 'War Horse: Caballo de batalla'.

Mejores efectos sonoros

Lon Bender y Victor Ray Ennis por 'Drive'.

Ren Klyce por 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'.

Philip Stockton y Eugene Gearty por 'La invención de Hugo'.

Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl por 'Transformers: El lado oscuro de la Luna'.

Richard Hymns y Gary Rydstrom por 'War Horse:Caballo de batalla'.

Mejores efectos visuales

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler, John Richardson por 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II'.

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por 'La invención de Hugo'.

Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg por 'Acero puro'.

Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barret por 'El origen del planeta de los simios'.

Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier por 'Transformers: El lado oscuro de la Luna'.

Mejor largometraje documental

'Hell and Back Again'.

'If a Tree Falls: A Story of the Earth Libertaion Front'.

'Paradise Lost 3: Purgatory'.

'Pina'.

'Undefeated'.

Mejor cortometraje documental

'The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civi Rights Movement'.

'God is the Bigger Elvis'.

'Incident in New Baghdad'.

'Savaing Face'.

'The Tsunami and the Cherry Blossom'.

Mejor cortometraje de animación

'Dimanche/Sunday'.

'The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore'.

'La luna'.

'A Morning Stroll'.

'Wild Life'.

Ver álbum de fotos | Leer Oscars 2012: Nominaciones. en Me va de cine

Estrenos 20 Enero: La frivolidad de Sandler contra la trascendecia de Clooney.

Johnnyboy — Fri, 20 Jan 2012 15:22:00 GMT

Estamos en época de festivales y premios, esto se ve reflejado en la cartelera puesto que la gran parte de títulos y estrenos son de claro tinte adulto. Siempre hay excepciones por supuesto, pero no parece que llegue ningún título "blockbuster", capaz de destronar a la secuela de Sherlock Holmes, pero si de ofrecer más alternativas.

Por un lado, llega la multipremiada en los globos de oro, 'los descendientes' de Alexander Payne ('Entre Copas'), una tragicomedia muy al estilo de su realizador con grandes interpretaciones entre ellas la de un George Clooney en el papel más dramático de su carrera. También llega la propuesta de otro clásico, Jean Jaques Annaud ('Enemigo a las puertas') con 'Oro negro' una superproducción europea que quizás no llegue con los altavoces suficientes, pero que seguro no decepcionará a los seguidores del realizador francés, Antonio Banderas ('La piel que habito') forma parte del elenco.

También hay tiempo para la comedia más alocada, con Jack y su gemela para aquellos a los que les resulte divertido Adam Sandler ('Hazme reir') aquí lo tienen por partida doble, además con la aparición estelar de Santiago Segura y Al Pacino (sic)... Y para oferta bizarra tenemos 'Bunraku' un film que mezcla cine de samurais, thriller futurista y spaguetti western, con un reparto bastante curioso con nombres como Ron Perlman, Josh Harnett, Demi Moore, Jordi Mollá y Woody Harrelson, ahi es nada.

Finalmente la cinta española que nos llega es 'Silencio en la nieve', un thriller atípico con asesino en serie incluido ambientado en la segunda guerra mundial, dirigida por Gerardo Herrero ('Heroína') y con Juan Diego Botto ('Silencio roto') y Carmelo Gomez ('La noche de los girasoles') en el reparto. También nos llega una rareza romántica desde Alemania, 'Sombras del tiempo' un film realizado hace nada menos que 8 años.

LOS DESCENCIENTES

(ficha de la película)

ORO NEGRO

(ficha de la película)

JACK Y SU GEMELA

(ficha de la película)

SILENCIO EN LA NIEVE

(ficha de la película)

BUNRAKU

(ficha de la película)

SOMBRAS DEL TIEMPO

(ficha de la película)

Ver álbum de fotos | Leer Estrenos 20 Enero: La frivolidad de Sandler contra la trascendecia de Clooney. en Me va de cine

Drive: Opinión

Johnnyboy — Wed, 18 Jan 2012 15:48:00 GMT

Varias motivaciones son las que llevan a cualquier cinéfilo a cruzarse con un film como 'Drive', por un lado saber que no ha dejado indiferente a nadie que la ha visto y que se agrupan en número tanto los que la consideran obra maestra indiscutible como aquellos que la consideran un farol pretencioso. También llama en consideración el que en algunos círculos se la vea una película "engañosa", en el sentido que por argumento puede parecer la típica película de persecuciones de coches, pero existan demasiados "outputs" que apunten a lo contrario, desde su cuidada banda sonora (compuesta a base de sintetizadores ochenteros por parte de Cliff Martínez, ex-bateria del grupo Red Hot Chilli Peppers) hasta un cartel en el que la mirada preocupada de Ryan Gosling al volante ya despierta curiosidad... ante estas premisas, caemos encantados en la trampa. A partir de este punto lo mejor es informarse lo mínimo (para no agigantar "el hype"), comprarse una entrada y visionarla.

"Si conduzco para ti, tú me dices dónde y cuándo y yo te doy cinco minutos. Durante esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase. No miro lo que haces, ni tampoco llevo pistola. Sólo conduzco."

Bajo estas condiciones arranca 'Drive', un mensaje que también nos lanza su director el danés Nicolas Winding Refn (el auténtico conductor) invitándonos a acompañarle a un viaje donde no sé sabe hacia donde se va, ni se pregunta, porque él dicta las normas. En un intenso ejercicio de estilo, que ya habia mostrado en el pasado en su trilogía danesa 'Pusher', la aventura vikinga 'Valhalla Rising' y la británica 'Bronson', improntas de un realizador muy dado a jugar con lo visual, como elemento vitamínico de su cine.

Y al igual que otros cineastas contemporáneos (Quentin Tarantino, Guy Ritchie) se erige como creador de jugosas ensaladas de géneros, bebiendo de cineastas de raza como Michael Mann ('Collateral'), Walter Hill ('The Warriors'), Sam Pekimpah ('La huida'), Martin Scorese ('Taxi driver') o David Cronenberg ('Una historia de violencia') ya que 'Drive' acaricia el cine negro, los films de acción automovilística serie B ochentera, el western urbano o incluso toca con gusto matices del código de honor del cine samurai, convirtiéndose en un "L.A. neon noir" muy especial, con gotas de un romanticismo amargo, con impecables escenas de acción (atención a las dos persecuciones) y un suspense que va "in crescendo" hasta su estallido, un relato sencillo, sombrío y perturbador.

No en vano, el silencioso protagonista (el conductor), en la piel de Ryan Gosling ('Crazy, Stupid love') se convierte en el hilo por el que se sostiene la trama, un personaje sin nombre, especialista de cine y mecánico de día, conductor de fugas de noche y del que se obvia un oscuro pasado, pero que en el momento que conoce a su vecina, la inocente Irene (Carey Mulligan) y a su hijo, su historia dará un vuelco, sobretodo en el momento que descubre que su marido ex-convicto tiene deudas con la mafia. Un arquetípico antihéroe, que en manos equivocadas podia haber caido en la carícatura, pero que el protagonista de 'The Believer' lo convierte en un ícono moderno, un nuevo Travis Bickle, un forajido o ronin urbano, gracias a una actuación comedida, que maneja con astucia y sobriedad.

Una de las imágenes que se quedan en la retina del espectador es la de la chaqueta del conductor, con el dibujo de un escorpión dorado bordado en la espalda, simbolizando de manera obvia la naturaleza del personaje, y un ineludible destino hacia la brutalidad y el homicidio, y que hace tan evidente la referencia que en un momento del film se cita la famosa fábula del escorpión y la rana. Estos arácnidos simbolizan incluso la condición de la misma pelicula, en donde no existen las medias tintas, y nos lhace avanzar poco a poco sin enmarañarse, sin prisa pero sin pausa, para finalmente aguijonearnos hasta dejarnos sin aliento.

Sin embargo la cinta también nos deja una historia que deambula en la simplicidad, cae premeditadamente en tópicos de género, dejándose llevar en volandas por unos personajes (tanto principales como secundarios) poderosos encarnados por actores en estado de gracia (algunos en auge televisivo) de la talla de Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman ('Sons of Anarchy'), Christina Hendricks ('Mad Men') y Bryan Cranston ('Breaking Bad'), que aportan dosis de talento en forma de registro interpretativo tapando carencias de la cinta, como una inverosimil historia de amor platónico, compuesta a base de miradas y silencios, que bien funcionan en el cine oriental con directores como Wong Kar Wai ('Desando amar'), pero que aquí se nos antoja como un pecado de frivolidad, hecha con elegancia y gusto, pero a pesar del esfuerzo del los intérpretes está lejos de ser creible.

Dicho esto cabe decir, que en lineas generales sus deficiencias son anécdotas, en cierto modo lógicas teniendo en cuenta el tipo de producto entre manos, dado que 'Drive' no deja de ser cine de entretenimiento, pero que se esfuerza en ser elegante y trascendente, y gana enteros en gran medida por un potente tercer acto, donde después de desarbolar a todos sus personajes la trama avanza paulatinamente a un callejón sin salida, y se desata la cadena de crimen y castigo, con escenas crudas e hiperviolentas donde por fin se muestran las cartas sobre la mesa y nuestro forajido a lomos de su Chevrolet busca su propia redención desatando el animal que lleva en su interior de la forma más cruel y vengativa, y es que, no lo puede evitar, es su naturaleza...

El tiempo siempre es soberano, pero nos atrevemos a señalar a 'Drive' como una de las cintas referencia de género, una futura "cult movie" que todo cinéfilo querrá en su filmoteca, y en gran medida a la labor de Ryan Gosling encarnando a un anti-heroe atemporal y sobretodo gracias a la valentia su realizador Nicholas Winding Refn por querer llamar la atención al volante y guiándonos temerariamente a por una carretera peligrosa, acelerando en los giros, y arriesgándose a salirse por la cuneta mezclando géneros, homenajeando y a la vez marcando un estilo propio, desafiando las normas no escritas del cine, que señalan que el arte y el talento no están reñidos con el espectáculo y el recreo, en esta primera (y esperemos no sea la última) su incursión en Hollywood.

Mi puntuación: 8,5

Ver álbum de fotos | Leer Drive: Opinión en Me va de cine

Globos de Oro 2012: Palmarés. 'Los Descendientes' y 'The Artist' triunfan

mariabaeta — Mon, 16 Jan 2012 07:36:00 GMT

'Los Descendientes' y 'The Artist' se han llevado esta noche los galardones como Mejor Drama y Mejor Comedia o Musical en una gala de los Globos de Oro que en general se ha caracterizado por la contención y el sopor, alejada de los chistes gamberros de Ricky Gervais en 2011, mucho más comedido este año.

Los protagonistas de ambas cintas premiadas, George Clooney y Jean Dujardin, se llevan respectivamente el premio al mejor actor de drama y de comedia o musical. En el lado femenino dos actrices protagonistas de biopics consiguen los máximos galardones: Meryl Streep por su retrato de Margaret Tatcher en 'La dama de hierro' y Michelle Williams por encarnar a Marilyn Monroe en 'My week with Marilyn'.

El Globo de Oro al mejor director, en cambio, no ha sido ni para Alexander Payne ni para Michel Hazanavicius, sino que ha recaído en el maestro Martin Scorsese, que gana su tercer galardón en esta categoría por 'La invención de Hugo', su debut en el 3D.

A continuación os ofrecemos la lista completa de ganadores de los Globos de Oro 2012 en las categorías de cine:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
'Los Descendientes'

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL
'The Artist'

MEJOR DIRECCIÓN
Martin Scorsese por 'La Invención de Hugo'

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney por 'Los Descendientes'

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Meryl Streep por 'La Dama de Hierro'

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Jean Dujardin por 'The Artist'

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Michelle Williams por 'My Week with Marilyn'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Plummer por 'Beginners'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Octavia Spencer por 'Criadas y Señoras'

MEJOR GUIÓN
Woody Allen por 'Midnight in Paris'

BANDA SONORA
'The Artist'

MEJOR CANCIÓN
Masterpiece de 'W.E.'

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA
'Nader y Simin. Una Separación' (Irán)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio'

Leer Globos de Oro 2012: Palmarés. 'Los Descendientes' y 'The Artist' triunfan en Me va de cine

Estrenos 13 de enero: La oscuridad es la chispa de la cartelera

mariabaeta — Sat, 14 Jan 2012 14:03:00 GMT

La segunda semana del año nos trae uno de los filmes más esperados de la temporada: 'Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres', versión de la novela de Stieg Larsson dirigida por el gran David Fincher. Pero no es el único grande que estrena película, Álex de la Iglesia nos trae 'La chispa de la vida', una tragicomedia con un reparto encabezado por José Mota, muy alejado de su registro cómico habitual.

La cartelera post-navideña se complementa con tres películas de corte terrorífico. 'La hora más oscura' nos sitúa en medio de una invasión alienígena en la que deberán sobrevivir un grupo de tutristas en Moscú. En 'The Collector' viviremos la intensidad de un filme de terror gore y, como contrapunto encontramos 'Juan de los Muertos', donde seremos partícipes de la enésima epidemia zombi, con la peculiaridad que esta vez tiene lugar en la Cuba actual y el tono del filme es de lo más cómico.

Por último, la ración de cine de autor viene dada por 'Las olas', pequeño drama premiado en algunos festivales.

MILLENNIUM. LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

(ficha de la película)

LA CHISPA DE LA VIDA

(ficha de la película)

LA HORA MÁS OSCURA

(ficha de la película)

THE COLLECTOR

(ficha de la película)

JUAN DE LOS MUERTOS

(ficha de la película)

LAS OLAS

(ficha de la película)

Leer Estrenos 13 de enero: La oscuridad es la chispa de la cartelera en Me va de cine

Nominados a los premios Goya 2012

Johnnyboy — Tue, 10 Jan 2012 15:49:00 GMT

Dia importante para el cine español, puesto que se conocen los nominados para los goya en la vigesimosexta edición del premio más importante de cine a nivel nacional. La academia vuelve a acordarse de Pedro Almodovar, con 'La piel que habito' presente en 16 nominaciones, su gran competidora es 'No habrá paz para los malvados' de Enrique urbizu con 14 nominaciones y donde también competirán dos actores de la talla de Antonio Banderas y José Coronado. La guerra civil siempre está presente, esta vez con el último film de Benito zambrano, 'La voz dormida' con 9 nominaciones. Les siguen de cerca films tan dispares como 'Eva' (aunque esta no ha sido nominada a mejor película) y 'Blackthorn, sin destino' producciones que suponen un soplo de aire fresco para el tan desgastado cine patrio.

El goya de honor va a manos de la directora cordobesa Josefina Molina ('Esquilache', 'La Lola se va a los puertos'), y los grandes olvidados: Jaume Balagueró y Alex De la Iglesia que no han conquistado al jurado con 'Mientras duermes' y 'La chispa de la vida'. Como curiosidad destacar que Woody Allen está nominado a mejor guión original por 'Midnight in Paris' a pesar de que el film ha sido ignorado en el resto de categorias, y es que parte de su producción, como se sabe es española.

La gala se celebrará el 19 de Febrero y la presentadora del evento será Eva Hache substituyendo a Andreu Buenafuente.

A continuación la lista completa de nominados:

Película: 'Blackthorn, sin destino', 'La piel que habito', 'La voz dormida' y 'No habrá paz para los malvados'.

Dirección: Mateo Gil por Blackthorn, Pedro Almodóvar por La piel que habito, Benito Zambrano por La voz dormida y Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados.

Actor principal: Daniel Bruhl por Eva, Antonio Banderas por La piel que habito, Luis Tosar por Mientras duermes y José Coronado por No habrá paz para los malvados.

Actriz principal: Verónica Echegui por Katmandú, un espejo en el cielo, Salma Hayek por La chispa de la vida, Elena Anaya por La piel que habito e Inma Cuesta por La voz dormida.

Dirección novel: Paula Ortíz por De tu ventana a la mía, Kike Maillo por Eva, Paco Arango por Maktub y Eduardo Chapero-Jackson por Verbo.

Guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por Arrugas, Icíar Bollaín por Katmandú, un espejo en el cielo, Pedro Almodóvar por La piel que habito y Benito Zambrano e Ignacio del Moral por La voz dormida.

Guión original: Miguel Barros por Blackthorn, Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra por Eva, Woody Allen por Midnight in Paris y Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por No habrá paz para los malvados.

Actor revelación: José Mota por La chispa de la vida, Jan Cornet por La piel que habito, Marc Clotet por La voz dormida y Adrián Lastra por Primos.

Actriz revelación: Blanca Suárez por La piel que habito, María León por La voz dormida, Michelle Jenner por No tengas miedo y Alba García por Verbo.

Actor de reparto: Juan Diego por 23-F: La película, Lluis Homar por Eva, Juanjo Artero por No habrá paz para los malvados y Raúl Arévalo por Primos.

Actriz de reparto: Maribel Verdú por De tu ventana a la mía, Pilar López de Ayala por Intruders, Ana Wagner por La voz dormida y Goya Toledo por Maktub.

Documental: 30 años de oscuridad, El Cuaderno de barro, Escuchando al juez Garzón y Morente.

Banda Sonora: Lucio Godoy por Blackthorn, Evgueni Galperine y Sacha Galperine por Eva, Alberto Iglesias por La piel que habito y Mario de Benito por No habrá paz para los malvados.

Canción original: Debajo del limón de De tu ventana a la mía, Nana de la hierbabuena de La voz dormida, Nuestra playa eres tú de Maktub y Verbo de Verbo.

Sonido: Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo por Blackthorn, Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts por Eva, Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez por La piel que habito y Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova e Ignacio Royo-Villanova por No habrá paz para los malvados.

Película de animación: Arrugas, Cartago Nova, Papá, soy un zombi y The little wizard.

Película hispanoamericana: Boleto al paraíso, Miss Bala, Un cuento chino y Violeta se fue a los cielos.

Película europea: Jane Eyre, Melancolía, The Artist y Un dios salvaje.

Dirección de fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía por Blackthorn, Arnau Valls Colomer por Eva, José Luis Alcaine por La piel que habito y Unax Mendía por No habrá paz para los malvados.

Dirección de Producción: Andrés Santana por Blackthorn, Toni Carrizosa por Eva, Toni Novella por La piel que habito y Paloma Molina por No habrá paz para los malvados.

Dirección artística: Juan Pedro de Gaspar por Blackthorn, Laia Colet por Eva, Antxón Gómez por La piel que habito y Antón Laguna por No habrá paz para los malvados.

Dirección de Producción: Andrés Santana por Blackthorn, Toni Carrizosa por Eva, Toni Novella por La piel que habito y Paloma Molina por No habrá paz para los malvados.

Maquillaje/Peluquería: Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver por Blackthorn, Concha Rodríguez y Jesús Martos por Eva, Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero por La piel que habito y Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez por No habrá paz para los malvados.

Efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells por Eva, Raúl Romanillos y David Heras por Intruders, Reyes Abades y Eduardo Díaz por La piel que habito y Raúl Romanillos y Chema Remacha por No habrá paz para los malvados.

Diseño de vestuario: Clara Bilbao por Blackthorn, Paco Delgado por La piel que habito, María José Iglesias García por La voz dormida y Patricia Monné por No habrá paz para los malvados.

Cortometraje de ficción: El barco pirata, El premio, Matar a un niño y Meine liebe.

Cortometraje de animación: Birdboy, Ella, Quien aguanta más y Rosa.

Cortometraje documental: Alma, Nuevos Tiempos, Regreso a Viridiana y Virgen Negra.

Goya de honor: Josefina Molina.

Ver álbum de fotos | Leer Nominados a los premios Goya 2012 en Me va de cine

Estrenos 5 de Enero: Los reyes magos nos dejan una cartelera bien cubierta

Johnnyboy — Thu, 05 Jan 2012 17:04:00 GMT

Ya estamos en 2012, el último año según algunos profetas, así que, por si acaso, habrá que disfrutar de ver mucho cine, y para empezar con buen pie los estrenos se adelantan un día ya que el viernes es festivo y como bien es sabido llegan los reyes magos para dejarnos unos cuantos films más para acabar de redondear las fiestas.

Destacamos el regreso del Sherlock Holmes de Guy Ritchie, con Robert Downey jr. y Jude Law en una secuela previsible teniendo en cuenta el éxito de la primera. Esperemos que nos deje el mismo sabor de boca, ya que el primer film fue un producto más que disfrutable por su sentido del ritmo y frescura. También llega 'La dama de hierro' un grama biopic sobre la figura de Margaret Tatcher, encarnada por la incombustible Meryl Streep, una nueva oportunidad para ver como luce en un papel que le va como anillo al dedo.

Además tenemos un par de comedias de distinto calibre, por una parte 'Una boda de muerte' de los mismo autores de 'Un funeral de muerte' producción australiana con toques de humor inglés. Y 'Atraco por duplicado' una comedia romántica con actores a los que ya no pasan de secundarios como Patrick Dempsey y Ashley Judd. Finalmente 'The yellow sea' un intenso thriller coreano, que se estrenó con bastante repercusión en el pasado festival de Sitges, ahora llega pero a un número limitado de salas.

(ficha de la película)

LA DAMA DE HIERRO

(ficha de la película)

THE YELLOW SEA

(ficha de la película)

UNA BODA DE MUERTE

(ficha de la película)

ATRACO POR DUPLICADO

(ficha de la película)

Leer Estrenos 5 de Enero: Los reyes magos nos dejan una cartelera bien cubierta en Me va de cine

Las películas de 2011 según Me va de Cine

Johnnyboy — Thu, 05 Jan 2012 13:10:00 GMT

2011 ya es historia, y como en 2010, en Me va de Cine hemos hecho una lista de 12 películas imprescindibles del año que nos ha dejado. Puede que falten algunas y que no estéis de acuerdo con todas nuestras elecciones, pero para gustos los colores.

Hay que apuntar que aunque el año de producción de algunos de los filmes aquí listados es 2010, aparecen aquí porque en todos los casos fueron películas estrenadas en España en 2011. Ah, y el orden de mención de las películas ha sido totalmente arbitrario.

Midnight in Paris

No hemos perdido al gran Woody Allen, y una prueba de ello es su última película. El genio de Brooklyn nos trajo una versión masculina y cultural del cuento de 'La Cenicienta', plagado del París más tópico, quizá, pero con momentos, personajes y situaciones para el recuerdo...¡incluídos rinocerontes!

Opinión en Me va de Cine

El árbol de la vida

Obra maestra para algunos, tostón infumable para otros, no se le puede negar a la última trabajo de Terrence Malick que no deja a nadie indiferente. Con su quinta película, Malick nos mostró que en el cine no todo está visto y que cuestiones tan fundamentales como el origen de nuestra existencia todavía no se han mostrado de todas las maneras posiblesa través de una pantalla de cine. La historia paterno-filial con Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn era sólo una excusa para contarnos algo mucho más grande.

Opinión Me va de Cine

El origen del planeta de los simios

La precuela de un filme clásico de ciencia ficción -no contamos el innecesario filme de Tim Burton- no hacía presagiar nada bueno. Sin embargo, debimos dejarnos de prejuicios al ver esta cinta, una entreneida cinta de aventuras con ecos de Espartaco y con un curioso protagonista -sin desmerecer a James Franco-: un inteligente simio que gracias al buien hacer del equipo de efectos visuales del filme y, sobre todo, a la genialidad de Andy Serkis, resultó ser uno de lo animales de cine más emblemáticos que recordamos. Opinión Me va de Cine

The Artist

¿Una película muda y en blanco y negro exitazo de la temporada? Michel Hazanavicius y su equipo lo hicieron posible al contarnos una bella historia de cine dentro del cine pero, por encima de todo, una declaración de amor al séptimo arte. Excelente reparto, emotiva banda sonora, gran trabajo del elnguaje cinematográfico, un ritmo narrativo que muchas veces no se encuentra en el cine "actual"...¡The Ratist' es una delicia, y lo mejor de todo, una delicia para todos los paladares.

Opinión Me va de Cine

Un dios salvaje

Las adaptaciones fieles a obras de teatro nos pueden traer grandes películas. Es el caso del último filme de Roman Polanski, basado en la ácida obra de teatro de Yasmina Reza. Dos parejas, un conflicto insustancial, un piso en Nueva York... poco más se necesita para crear una película divertida y con mucha, mucha mala leche si cuentas con el equipo adecuado (de premio los cuatro protagonistas).

Opinión en Me va de Cine

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio

Dos visionarios del sector, Peter Jackson y Spielberg, han unido sus fuerzas para adaptar una serie de cómics de lo más mítica. El resultado es un filme de acción y aventuras divertidísimo, con ecos al cine clásico, una pequeña maravilla en la que la animación y el 3D se le ajustan a las mil maravillas. Una de las mejroes películas familiares de 2011.

Opinión en Me va de Cine

Chico y Rita

En un año en el que Pixar y Disney parece que andaban faltos de energía, una película de animación española se sitúa como una de las mejores del año ¿Por qué? Por su deliciosa historia, unos personajes con carisma, una animación tradicional impecable y una banda sonora en la que no sobra ni falta anda. Una película con ángel y una gran forma de introducirse en el maravilloso jazz latino.

Cisne negro

Si una película de 2011 supuso una revelación, esta fue 'Cisne Negro'. Aunque el talento de la Portman ya era de sobra conocido, en el filme de Aronofsky la joven actriz se confirmó como una gran intérprete, gracias a su interpretación magistral de la bailarina Nina, que vivrá una pesadilla por culpa de su obsesión y ambición. La cara (todavía más) oscura de 'El luchador' es una película amarga e impactante, sensual y fascinante, que merece ser vista

Valor de Ley

Tras algún que otro bache, los Coen volvieron al pie del cañón con este western a la vieja usanza. Un guión impecable y unas grandes interpretaciones (Bridges y la jovencísima Hailee Steinfield también hubiesen podido ganar Oscars el año pasado) hacen olvidar la versión previa del filme, y es que aunque en ella brillaba John Wayne y mucho más, nos quedamos con la revisión más elegante y seria de los Coen

Opinión en Me va de Cine

La piel que habito

Cada filme de Almodóvar es un acontecimiento. En el caso de 'La piel que habito' está completamente justificado. Aunque el dierctor manchego adapta un texto ajeno sabe darle su marca de fábrica y contarnos un melodrama con toques thriller fascinante, con giros de guión impactantes y un reparto en el que brilla especialmente Elena Anaya, en un papel tremenamente arriesgado

Opinión en Me va de Cine

Un método peligroso

Quizá hay que tener un poco de conocimiento previo sobre el psiconalálisis para ver el filme. Quizás requiere de más atención de la cuenta por parte del espectador (sobre todo si no se ha empollado libros de Freud y Jung). Aún y con eso el nuevo Cronenberg es una gran película que cuenta grandes conflictos y que ofrece unos mensajes muy claros que luego harán reflexionar al espectador.

No habrá paz para los malvados

El thriller patrio vive su momento de gloria con este filme de Enrique Urbizu. Aunque parte de un suceso sencillo, 'No habrá paz para los malvados' sabe estirar bien su trama de intriga y, no nos engañemos, sin la gran interpretación de José Coronado (que le den ya el Goya) no sería lo mismo.

Opinión en Me va de Cine

Drive

Si ves el tráiler de 'Drive' puedes pensar que se trata de una película en la línea de 'A todo gas'. Afortunadamente encontramos un, producto mucho más adulto, una película hecha de silencios y soledades, en la que brilla Ryan Gosling como el enigmático Drive en una historia muy sencilla pero excelentemente realizada. La última gran película de 2011.

Ver álbum de fotos | Leer Las películas de 2011 según Me va de Cine en Me va de cine

Películas para ver en épocas navideñas.

Johnnyboy — Sat, 31 Dec 2011 13:24:00 GMT

Fechas señaladas en las que nos encontramos: la celebración del nacimiento de Cristo, la época de ponerse ciegos de turrón, cava, desilusionarse porque no ha tocado el gordo de la lotería, asistir a reuniones familiares (innecesarias o no), dejarse la vida en regalos y despedirnos del año comiendo uvas, desparramando los míticos cotillones...

Pero también tiempo de ver cine, mucho cine (siempre hay tiempo para el maravilloso séptimo arte), no en vano, estas las distribuidoras se ponen las pilas sabiendo que los cines se llenan y las televisiones programan más películas que nunca, pues estas fechas son muy propicias para captar a un espectador que esta disfrutando de las tan añoradas evasivas vaciones navideñas. Viendo la cartelera siempre hay algún hueco para films relacionados con esta época del año, como por ejemplo 'Rare Exports: un cuento gamberro de navidad' o 'Arthur Christmas: Operación regalo', y eso nos da que pensar que echándo un ojo atrás, existen decenas de cintas que un motivo u otro relacionamos con la época del consumismo salvaje, la paz y prosperidad. Veamos unas cuantas:

10. ('Love Actually'), 2003.

Esta cinta británica dirijida por Richard Curtis (guionista de 'Cuatro bodas y un funeral' y 'Nothing Hill'), se trata de una comedia romántica lanzada en forma de cruce de historias que suceden en Navidad, con abundantes personajes, con todo un elenco de "la creme de la creme" del mundo de la interpretación británica. La cinta ofrece rebosante optimismo, sobredosis de azúcar y toda una exhibición de los valores navideños. Aunque sea cursi, este film acaba enterneciendo y se hace querer. ¡Aish!...el amor...

9. ('Home alone) 'Solo en casa' (1990).

Estamos ante la típica cinta de la que actualmente la mayoría renegamos, pero que adorabamos de niños, y de paso quemabamos en VHS. Y es que todos nos identificabamos con el joven revoltoso e incomprendido Kevin Machallister (Macauley Culkin), al que su familia abandona por error, mientras ellos viajan de vacaciones a Paris. Lo que al principio es jauja y diversión, se complica cuando descubre que unos cómicos e ineptos ladrones (inolvidable Joe Pesci) planean robar en su dulce hogar, algo que a pesar de ser sólo un niñato no puede permitir. No faltarán los adornos en forma de valores familiares y canciones navideñas por un tubo, ¡faltaria más!.

8. ('Die Hard') 'La jungla de cristal' (1988).

Todo un clásico del cine acción, dirigido con auténtica maestría por John McTiernan que rebentó la taquilla, y supusó el ascenso máximo a Star System para Bruce Willis en el inovidable papel del carismático policia John Mclane, con una colección de frases memorables y todo un referente e icono para cualquier cinéfilo. La historia la conoceis de sobra: Los Angeles, edificio Nakatomi, un grupo terrorista se apodera del lugar haciendo rehénes, su única esperanza, un policia atípico completamente sólo que pondrá en jaque a los secuestradores, todo el berenjenal sucede en navidades, ¡claro está!. "Ho ho ho, ahora tengo una ametralladora".

7. 'Tokyo Godfathers' (2003)

Esta joya de la animación japonesa del fallecido maestro Satoshi Kon ('Perfect blue', 'Paprika'), merece estar sin reparos, puesto que es un atípico cuento de navidad, donde los protagonistas son tres vagabundos: un travestí católico, un ludopáta alcoholico y una joven huida de casa, que encuentran un bebé y con el objetivo de encontrar a su familia buscan su propia redención. Es una adaptación libre de 'Tres padrinos', mítico western de John Ford. ¡Larga vida al anime!.

6. ('Un conte de Noel') 'Un cuento de Navidad' (2008).

También tiene cabida en la lista el cine "más adulto" como es el caso de esta cinta francesa bastante arriesgada, con Catherine Deneuve, (una del musas de cine galo), que no busca artificios, utiliza el humor negro, y desde luego no cae en la cursileria. Estamos ante una historia amarga, un drama sobre una familia dividida que debe unirse sin voluntad ante una tragedia, como es una grave enfermedad. Densa a la par que interesante, ataca a los valores familiares y la hipocresia navideña donde más duele.

5. 'La gran familia' (1962) y 'Plácido' (1961).

El cine español también se ha hecho eco de la famosa festividad en mucho films, y como este es un pais de dos caras, propongo dos películas opuestas pero igualmente destacables, desde luego no podia faltar el gran maestro Berlanga con una de las mejores cintas del cine español como es 'Plácido', donde en forma de comedia costumbrista nos dibuja retratos de un época de auténticas desigualdades sociales. Por otro lado no podia dejar al margen 'La gran familia' otro clásico del cine español, y que viene en seguida a la cabeza cuando pensamos en la típica película navideña familiar, con un gran Pepe Isbert y un mensaje mucho más políticamente correcto y de ideario más cercano al régimen que por entonces imperaba en nuestro pais, aún así no deja de ser un film entrañable, el ¡Qué bello es vivir! patrio.

4. ('Polar Express'), 2004 .

Imposible no mencionar a uno de mis directores favoritos como es Robert Zemeckis que le ha dedicado a estas fiestas más de uno de sus largos, entre ellos otra más que decente versión (y van...) animada de 'Cuento de Navidad', con Jim Carrey haciendo de Mr. Scrooge, sin embargo me decanto con la cinta con la que empezó a explotar el formato de captura de movimiento, con su actor fetiche (Tom Hanks) en un film mucho más "blanco", y que va más allá de la habilidad técnica del producto, ya que toca en los puntos más sensibles del espíritu navideño, la búsqueda y consecuión de los sueños, y la poderosa virtud de la inocencia e imaginación de los más pequeños.

3. ('Bad Santa'), 2003.

Incluir este film para algunos puede resultar grosero, pero quizás también merezca su sitio un film navideño para aquellos que odian navidad. Una comedia negra, escrita por los hermanos Coen con altas dosis de vulgaridad y mala baba, que se mofa sin contemplaciones de la festividad y sus costumbres, y con un Billy Bob Thorton en el papel de un Santa Claus profundamente desagradable. A pesar de una capa superficial que roza el mal gusto, el film lanza algún que otro mensaje similar a cualquier cinta navideña que se precie, pero a su manera...

2. ('Nightmare before Christmas') 'Pesadilla antes de Navidad' (1993).

Film de culto donde lo haya, fruto de una mente desquiziada como Tim Burton, director con una relación muy directa con la estas fechas puesto que varios de sus títulos suceden en esa época del año (recordemos 'Batman Vuelve' o 'Eduardo Manostijeras'), pero que sin embargo en este caso sólo produce y es Henry Selick ('Los mundos de Caroline') el realizador de esta cinta de animación estilo Stop-Motion. La historia es un cuento navideño gótico de horror, donde el protagonista es Jack Skellington, "El señor de Halloween", que cuando descubre la Navidad, pretende apoderarse de ella y transformarla con su idea de lo que es el auténtico espíritu navideño.

1. ('Scrooge') 'Los fantasmas atacan al jefe' (1988).

Una de las versiones más simpáticas (y libres) de la obra de Charles Dickens 'Cuento de Navidad', dirigida por Richard Donner ('Superman', 'Los goonies'), con música de Danny Elfmann y donde el ávaro y despóta Mr.Scrooge (en este caso un director de una cadena americana de televisión) lo interpretaba un histriónico y divertido Bill Murray, que por entonces era uno de los actores cómicos "top" de Hollywood". A pesar de no ser una gran película, mezcla con acierto cine fantástico ochentero con el espirítu navideño del libro original de Dickens.

Mención Especial. ('It's a Wonderful Life').'¡Qué bello es vivir!' (1946)

La película navideña de cabecera, repetida hasta la saciedad y mil veces imitada, este clásico de Frank Capra con un mensaje profundamente optimista, pero que realmente sabe llegar al corazón del espectador. Quizás este sobrevalorada y tenga ese punto cursi e inverosimil, pero es un ejercicio de puro cine, con un expléndido James Stewart en el papel George Baley, un hombre el cual su extrema generosidad y altruismo le llevan al borde del suicidio. Suerte que todos tenemos ángeles de la guarda.

PD: En el tíntero quedan cintas como: 'De ilusión también se vive', 'Elf', 'El grinch', 'Los teleñecos en cuentos de Navidad', 'Natividad', 'Gremlins', ¡Vaya Santa Claus! y tantas otras inspiradas en estas fechas...

Ver álbum de fotos | Leer Películas para ver en épocas navideñas. en Me va de cine

Estrenos 28 de diciembre: Un cartelera variada para despedir 2011

mariabaeta — Sat, 31 Dec 2011 12:16:00 GMT

El año se acaba, y los estrenos deciden adelantarse parcialmente al miércoles, aprovechando que gran parte del público disfruta de días de vacaciones navideñas. Finales de diciembre y principios de enero es la época en la que algunas distribuidoras ponen toda la carne en el asador, y es que es la época ideal para presentar los estrenos que, presumiblemente pueden llevarse algún que otro Oscar.

Este es el caso de la laureada 'Drive', que está encantando allí por donde pasa. El thriler de conducción protagonizado por los emergentes Ryan Gosling y Carey Mulligan tiene todos los números para llevarse alguna que otra estatuilla, o por lo menos alguna segura nominación, especialmente para la que se comenta como gran interpretación del joven Gosling.

Pero además de 'Drive', llegan a nuestras pantallas otras películas de muy diferente calibre. La española 'XP3D' puede agradar a gran parte de la platea, y es que cuenta una historia de terror juvenil apoyada por un reparto de estrellas mediáticas como Amaia Salamanca, Maxi Iglesias o Úrsula Corberó. Otra película con estrellas, en este caso norteamericanas, es 'Un lugar para soñar', drama basado en hechos reales encabezado por Matt Damon y Scarlett Johansson y con dirección de Cameron Crowe ('Casi famosos', 'Jerry Maguire', 'Vanilla Sky').

También de EEUU es la única propuesta 100 por cien cómica de la semana, 'El cambiazo'. Es la enésima vez que se nos cuenta el argumento de dos personajes que intercambian sus cuerpos, pero la primera en la que se trata de dos treintañeros con estilos de vida muy diferentes. Ellos son Jason Bateman y Ryan Reynolds.

La semana se complementa con dos estrenos de cine de autor. Por un lado 'Porfirio', comedia dramática basada en hechos reales y protagonizada por el mismo protagonista real de la historia, Porfidio Ramírez, un hombre postrado en una silla de ruedas que vive en Colombia. Por otro lado encontramos 'El Havre', el regreso del polifacético Aki Kaurismaki que nos explica la historia de un poeta retirado en un pueblecito francés.

DRIVE

(ficha de la película)

XP3D

(ficha de la película)

UN LUGAR PARA SOÑAR

(ficha de la película)

EL CAMBIAZO

(ficha de la película)

PORFIRIO

(ficha de la película)

EL HAVRE

(ficha de la película)

Leer Estrenos 28 de diciembre: Un cartelera variada para despedir 2011 en Me va de cine

The Artist: Opinión

mariabaeta — Wed, 28 Dec 2011 14:40:00 GMT

El lenguaje cinematográfico, el que nos hace sentir, vibrar, emocionarnos con las películas, no ha cambiado demasiado desde los inicios del séptimo arte, desde que se usó por primera vez el primer plano. A lo largo de los años hemos asistido a toda una serie de mejoras técnicas y artísticas sobre todo de las primeras-, pero la esencia más pura del cine, la que comparte una película de hace casi cien años y otra estrenada la semana pasada sigue intacta. Este concepto del cine como algo puro, algo que puede llegar de igual forma a públicos de todas las épocas, está muy presente en 'The Artist'.

En una época en la que triunfa el 3D, en dónde es difícil concebir un filme sin un gran despliegue visual y sonoro, en el que se aplican todas las mejoras de un siglo de experimentación, justo en esta época nos llega una película que es lo opuesto a todo esto, porque prescinde de lo que se supone que debe de ser el cine ahora, deja de lado sus capas de añadidos, y se queda con la esencia, con lo fundamental, con aquello que es el cine independientemente de época o lugar.

Muda y en blanco y negro, ¿y qué? No le basta más a Michel Hazanavicius para contarnos y muy bien, por cierto- una historia sencilla, pero para nada plana, tremendamente efectiva y deliciosa. Cada plano cuenta, Jean Dujardin, Bérénice Bejo y el resto del reparto saben dar vida a sus personajes sin palabra alguna, cada música está estupendamente introducida. Viendo The Artist eres consciente de que realmente se necesita poco para contar una historia o, sencillamente, transmitirle una idea o sentimiento al espectador.

Me atrevo a decir que, si se dejan en la entrada del cine los prejuicios, The Artist será disfrutada por todo el mundo. Y es que nos encontramos ante una tierna comedia, una historia de personajes con los que empatizaremos, un retazo de la historia de una época; esto es lo que prima en su visionado, más allá de la extravagancia técnica.

Como añadido, a todo aquel que se considere cinéfilo le encantará descubrir decenas de referencias a películas de todas las épocas: de 'Luces de la Ciudad' a 'Cantando bajo la Lluvia', de 'Ciudadano Kane' a 'Alta Sociedad' pasando pormejor que lo descubráis por vosotros mismos en la sala de cine. Cierto es que si Hazanavicius quería hacer una película al modo de 1927 se ha tomado sus licencias y anacronismos, ¿pero acaso importa? Dudo que el autor buscase esa veracidad, es más, los momentos en los que se toma licencias temporales y técnicas funcionan a la perfección, y a la escena del sueño o a una en la que se usará música de Bernard Herrman me remito.

Ojalá se premie más a The Artist. Ojalá se premie el riesgo. De acuerdo, riesgo medido , pero eso también tiene mucho mérito, y es que Hazanavizius ha sido capaz de llegar al público mainstream con una película cuya apuesta formal es lo opuesto a lo que se ve actualmente ¡Bravo! ¡Larga vida al Cine!

Mi puntuación: 8

Ver álbum de fotos | Leer The Artist: Opinión en Me va de cine

Estrenos 23 de Diciembre: El rey de la selva vuelve bien acompañado por Navidad.

Johnnyboy — Fri, 23 Dec 2011 21:09:00 GMT

Y finalmente llegaron las navidades, y como bien se sabe son buenas fechas para los cines, ya que las salas se llenan como nunca, con motivo de la época de festividad y de reunión familiar. Las productoras tienen conocimiento de ello y actuan en consecuencia, puesto que la cartelera está completa de títulos para todos los gustos y por si faltaba alguno, con los del fin de semana se acaba de completar para obtener una de las mejores recaudaciones de lo que va de año.

Desde el miércoles tenemos el reestreno del clásico de Disney 'El rey león' esa maravilla de la animación que se estrenó en 1994, y que esta vez podremos disfrutar en 3D. También nos llega 'Immortals' una superproducción en la linea de 'Furia de titanes' y '300' con acción a raudales, 'El topo' una cinta de corte clásico con el veterano Gary Oldman ('El caballero oscuro') como protagonista, además la producción de terror apadrinada por Guillermo Del Toro títulada 'No tengas miedo a la oscuridad', remake de un telefilm de la ABC de 1973 y como no, una cinta navideña con reparto coral en 'Noche de fin de año'. A nivel más modesto, lo nuevo de Ken Loach, 'Rare Exports' esa fábula navideña ganadora del pasado festival de Sitges, otras producciones animadas y el documental sobre el actor galaico-catalán Pepe Rubianes.

ESTRENOS 21 DE DICIEMBRE

'El rey león 3D' (USA), animación.

Productora: Walt Disney Pictures.

Director: Rob Minkoff, Roger Allers.

Sinopsis:

La selva africana es el escenario donde tienen lugar las aventuras de Simba, un cachorro de león entusiasta y ansioso por convertirse en rey. Pero su malvado tío Scar tiene sus propios planes para ascender al trono y obliga a Simba a exiliarse del reino.

ESTRENOS 23 DE DICIEMBRE:

'El topo' (Reino Unido), thriller, cine espias.

Productora: Studio Canal / Working Title Films.

Director: Thomas Alfredson.

Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Toby Jones.

Sinopsis:

Durante la época de la guerra fría, tras el fracaso de una misión especial en tierras húngaras el antiguo espía del servicio británico George Smiley se ve en la obligación de aceptar una misión en la que deberá descubrir con la ayuda de ex miembros de la organización el paradero del "topo", un traidor infiltrado en la cúpula del servicio

'Immortals' (USA), cine épico-fantástico.

Productora: Relativity Media / Virgin Produced / Hollywood Gang Productions / Atmosphere Entertainment MM.

Director: Tarsem Singh.

Reparto: Henry Cavill, Mickey Rourke, Luke Evans, Kellan Lutz, Isabel Lucas, John Hurt, Freida Pinto, Robert Maillet, Stephen Dorff.

Sinopsis:

Teseo es el mortal elegido por Zeus para liderar la lucha contra el despiadado rey Hyperion, que después de formar un enorme ejercito de soldados, incendia Grecia en busca de un arma que puede destruir a la humanidad y acabar con la hegemonia de los dioses del Olimpo.

'No tengas miedo a la oscuridad' (USA), terror.

Productora: Miramax Films / Tequila Gang.

Director: Troy Nixey.

Reparto: Guy Pearce, Katie Holmes, Bailee Madison, Alan Dale, Julia Blake.

Sinopsis:

Remake de la producción televisiva homónima estrenada en 1973. Algo muy antiguo y malvado habita en la oscuridad bajo la mansión Blackwood. Cuando la joven Sally Hurst llega a Rhode Island para visitar a su padre, Alex y a la nueva novia de éste, Kim, en la mansión victoriana que están restaurando, empieza a sentirse como una extraña, su nuevo hogar le parece una prisión fría e indeseable.

'Route irish' (Reino Unido), drama.

Productora: Sixteen Films / Why Not Productions / Wild Bunch / Urania Picture / Les Films Du Fleuve / Tornasol Films / Alta Producción.

Director: Ken Loach.

Sinopsis:

Route Irih se refiere al nombre del camino que une el aeropuerto de Bagdad con la zona internacional de la ciudad. La historia se centra en Fergus un contratista de seguridad privada en Irak, que una vez de regreso a su ciudad natal rechaza la explicación oficial de la muerte de su amigo y se dispone a descubrir la verdad.

'Noche de fin de año' (USA), comedia romántica.

Productora: New Line Cinema.

Director: Gary Marshall.

Reparto: Ashton Kutcher, Robert De Niro, Katherine Heigl, Lea Michele, Abigail Breslin, Hilary Swank, Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Sofía Vergara, Jessica Biel, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Sienna Miller, Alyssa Milano, Ryan Seacrest, Jon Bon Jovi, Ice Cube, Josh Duhamel, Greg Kinnear.

Sinopsis: Film que comprende varias historias que tienen lugar entre Nochevieja y Año Nuevo: 'Noche de fin de año' es una celebración de amor, esperanza, perdón, segundas oportunidades y nuevos comienzos, a través de las historias entrelazadas de parejas y personas solteras, contadas con el telón de fondo de la emoción y lo que Nueva York promete en la noche más deslumbrante del año.

'Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad' (Finlandia), fantástico.

Productora: Agnès b. Productions / Cinet / Davaj Film / FilmCamp / Filmpool Nord / Love Streams Productions / Pomor Film / Yleisradio (YLE).

Director: Jalmari Helander.

Reparto: Per Christian Ellefsen, Tommi Korpela, Jorma Tommila, Jonathan Hutchings, Peeter Jakobi, Ilmari Järvenpää, Onni Tommila.

Sinopsis: En las profundidades de la montaña Korvatunturi, 486 metros de profundidad, se encuentra el secreto mejor guardado de la Navidad. Ha llegado el momento de desenterrarlo! Esta Navidad todo el mundo va a creer en Santa Claus.

'El cascanueces 3D' (Reino Unido), cine familiar.

Director: Andrei Konchalovsky.

Reparto: Elle Fanning, Nathan Lane, John Turturro, Frances de la Tour, Richard E. Grant, Yuliya Vysotskaya, Aaron Michael Drozin.

Sinopsis:

Años 20, Viena. María, una niña de nueve años, vive en una casa llena de objetos encantadores, pero se siente demasiado sola. Su irritante hermano Max no deja de molestarla, y sus padres apenas le prestan atención. La víspera de Navidad su querido tío Albert le regala un muñeco de madera: un cascanueces. Esa noche, la imaginación de Mary consigue dotar de vida al muñeco, y éste emprende con Mary un viaje maravilloso hasta llegar a un mundo donde los juguetes tienen forma humana.

'Copito de nieve' (España), animación-cine familiar.

Productora: Castelao Producciones / Filmax / Institut Català de les Indústries Culturals.

Director: Andrés G. Schaer.

Reparto: Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras, Claudia Abate.

Sinopsis:

Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al Zoo de Barcelona. Debido a su albinismo, acapara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito irá en busca de la Bruja del Norte, para que lo convierta en un gorila normal y corriente.

'Pepe & Rubianes' (España), documental.

Productora: Versátil Cinema.

Director: Manuel Huerga.

Reparto:Pepe Molina, Joan Manuel Serrat, Joan Gràcia, Joan Lluís Bozzo, Lucila Aguilera, Carles Flavià, María Rosales, Toni Coll.

Sinopsis: El 12 de enero de 2011, en un piso del Paseo de Gracia, un grupo de amigos de Pepe Rubianes, que lo conocieron mejor que nadie y que se autodenominan "Las viudas de Rubianes", se encuentran (como acostumbran a hacer de vez en cuando) para cenar y recordar cómo era Pepe, su insólita personalidad, los buenos (y malos) momentos compartidos, las anécdotas, los rasgos que mejor definen al cómico más polémico e inclasificable de España. Compañeros inseparables como Joan Lluís Bozzo, con quien comenzó su carrera de actor; Pepe Molina, actor, con quien compartió tantas vivencias y viajes; Joan Gràcia, miembro del Tricicle, Lucila Aguilera, con quien estuvo casado siete años manteniendo posteriormente una amistad profunda y sincera; Carles Flavià, cómico, showman y amigo del alma; María Rosales, su gran amor y mano derecha durante quince años; Toni Coll, su manager; Manel Pousa, "el padre Manel", el cura con el que Rubianes colaboró en festivales benéficos, y, por último, Joan Manuel Serrat, amigo de toda la vida por el que Pepe sentía una admiración recíproca. En definitiva, un retrato poliédrico, divertido, informal y emotivo de Pepe Rubianes.

'El hombre cerilla' (Italia), fantástico.

Director: Chiarini Marco.

Reparto: Francesco Pannofino, Marco Leonzi, Greta Castagna, Giuseppe Mattu, Franco Di Sante, Davide Curioso, Armando Castagna, Anastasia Di Giuseppe, Matteo Lupi, Vincenzo di Domenicantonio.

Sinopsis:

Un niño de once años, vive en el campo con su atrabiliario padre, que constantemente lo castiga prohibiéndole salir de casa. Sin embargo, el afán de aventuras del chico es tal que acaba fugándose. Emprende entonces la búsqueda de un ser mítico, el Hombre Cerilla, que puede hacer realidad sus deseos más profundos.

Ver álbum de fotos | Leer Estrenos 23 de Diciembre: El rey de la selva vuelve bien acompañado por Navidad. en Me va de cine

Attack the block: Opinión.

Johnnyboy — Wed, 21 Dec 2011 16:14:00 GMT

'Attack the block' ha llegado a nuestras pantallas habiéndose ganado un puesto a pulso, que aún tratándose de una producción británica de bajo presupuesto, ha hecho el suficiente ruido para que le hagan caso, (destacando en el pasado festival de cine de Sitges, con varios premios, entre ellos el premio del público). Su autor, Joe Cornish forma parte de ese "grupo salvaje británico" compuesto por Simon Pegg, Nick Frost y Edgar Wright que nos deleitaron con productos tan disfrutables como 'Zombies party', 'Arma Fatal' o 'Scott Pilgrim contra el mundo'.

Todo a través de una trama que gira entorno a una invasión extraterreste, que dentro del cine fantástico en si prácticamente se considera un subgénero (básicamente serie B) desde hace años pero que realmente explotó en los ochenta, recordando títulos tan dispares como: 'La invasión de los ladrones de cuerpos', 'The Hidden (lo oculto)', 'La cosa', 'Critters' o 'Están Vivos' y producciones más costosas como 'Species', 'Mars attacks', 'Men in Black', 'Señales', 'La guerra de los mundos', 'Monstruoso', 'Distrito 9', o las más recientes 'Cowboys vs Aliens' y 'Super 8'. Sin embargo, la diferencia básica que aporta este film, es el contexto, ya que si bien la gran mayoría de estas producciones son americanas, en este caso se acerca más a las primeras mencionadas y dicha invasión se produce en los oscuros suburbios londinenses, donde no hay cabida para la amabilidad ni la cortesía y la amenaza y el terror son el pan de cada día.

Hay que reconocerle a Joe Cornish la valentía que tiene cuando trantándose de su ópera prima apuesta por un film que transcurre mayoritariamente de noche, rodado en exteriores y con unos protagonistas con los que dificilmente te puedes identificar: un grupo de adolescentes pandilleros, macarras marginados, hijos de la cultura pop MTV, el Hip Hop y los videojuegos armados hasta los dientes con petardos, machetes, botas de hockey, bates de béisbol, katanas... Se hace evidente la idea de captar público juvenil (no hay más que escuchar su banda sonora repleto de temas rap), sin embargo el estilo del film es muy ochentero, época en la que Cornish creció y se educó cinematográficamente, y deja patente sus referencias ya que la estructura de la cinta recuerda y mucho al cine de Joe Dante ('Gremlins', 'Aullidos') y John Carpenter ('Asalto a la comisaría distrito 13'), auténticos abanderados del cine fantástico serie B de todos los tiempos.

No hay duda que el film tiene elementos a su favor: una duración ajustada, un ritmo trepidante y una atmósfera claustrofóbica dentro del famoso bloque, las actuaciones no destacan demasiado, si bien es cierto que sobresalen los chicos de la banda que no son actores y no dejan de ser chavales de la calle londinense, lo que se traduce en diálogos naturales llenos de insultos, expresiones y jerga callejera (especial mención a la pequeña aparición del siempre cómico Nick Frost). También llama la atención el diseño de las temidos criaturas, una especie entre osos/lobos/gorilas con enormes fauces brillantes, lejos de los extraterrestres CGI digitales venidos del viejo Hollywood.

Sin embargo, todas las virtudes y buenas intenciones no acaban de consolidarse en un producto sólido, y en general resulta un film demasiado pensado para convertirse en "cult movie" sin realmente dar suficientes motivos para exigir tal título. No acaba de cuajar ni como comedia, ni como cine de acción, ni como cinta de terror y se queda en "survival movie", que a pesar de su agilidad desde el primer acto, y una violencia sin tapujos, en muchos momentos se pierde en una colección de tópicos del género (las fuerzas del orden no aparecen, la idea del cazador-cazado...) y repetición de persecuciones, sustos y escenas antes vistas. También patinan algunos personajes, intrascendentes y un final que en la busca de la épica, se queda en cómicamente previsible.

Aunque quizás esto último no sea tan grave ya que el objetivo de su realizador posiblemente se aleje de lo trascendental y aunque por momentos deja caer gotas de crítica social, seguramente no se tome demasiado en serio a si misma y se acerque más al terreno de la parodia y el homenaje al espíritu lúdico y sentido del espectáculo de esas cintas que copaban las estanterías de nuestros amados y (casi extintos) videoclubs.

Mi puntuación: 6

Ver álbum de fotos | Leer Attack the block: Opinión. en Me va de cine

Estrenos 16 de Diciembre: Misión imposible... no ir al cine este fin de semana.

Johnnyboy — Fri, 16 Dec 2011 12:30:00 GMT

Tenemos la navidad a la vuelta de la esquina y con ella, muchos títulos interesantes se acumulan en nuestra cartelera. Este fin de semana podemos sumar unos cuantos más, destacando dos por encima de todos sobretodo por lo opuesto de la propuesta. Por un lado el regreso de Tom Cruise al papel de Ethan Hunt en la cuarta (y según dicen mejor) parte de la saga de acción y suspense 'Misión Imposible' (con el subtítulo de Protocolo Fantasma) y realizada por el ex-director de Pixar, Brad Bird ('Los increibles'), en la cara opuesta de la moneda, el título más rompedor de año y el que está siendo considerada por la crítica como el mejor film del año, la francesa 'The artist' un film mudo en blanco y negro que pretende homenajear una de las épocas doradas del séptimo arte.

Además nos llega el remake de la estupenda 'Perros de paja' de Sam Peckimpah, protagonizada por Dustin Hoffman a principios de los setenta, esta vez en manos talentos más discutibles como Rod Lurie 'Nothing but the truht' a la dirección y protagonizada por James Mardsen ('The box') y Kate Bosworth ('21 Blackjack'). Para los mas pequeños llega la tercera parte de la saga de Alvin y las ardillas, que tanto éxito tiene en los USA, y la propuesta nacional se titula 'Maktub' un bello cuento de navidad ideal para estas fechas.

También llegan muchos estrenos que apenas tendrán repercusión: 'El futuro', 'Lo más importante de la vida es no haber muerto', 'El musical', 'Bellos suicidios', 'Vidal Sassoon' y 'Hollywood Talkies'.

ESTRENOS 16 DE DICIEMBRE

'Misión imposible: Protocolo fantasma' (USA), acción.

Productora: Paramount Pictures.

Director: Brad Bird.

Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Ving Rhames, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor.

Sinopsis: Acusado de atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, el agente del IMF Ethan Hunt (Tom Cruise) se ve desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el Protocolo Fantasma. Sin poder contar con recursos ni apoyo, Ethan deberá encontrar el modo de restaurar el honor de su organización e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión junto a un equipo de compañeros del IMF fugitivos cuyos motivos personales no conoce del todo.

'The artist' (Francia), tragicomedia - cine mudo.

Productoras: Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms.

Director: Michel Hazanavicius.

Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter.

Sinopsis: Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe. La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo lleva a caer en el olvido. Pero la joven extra Peppy Miller (Bérénice Béjo) empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas. 'the artist' cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

'Perros de paja' (USA), thriller.

Productora: Battleplan Productions.

Director: Rod Lurie.

Reparto: James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Dominic Purcell, James Woods, Rhys Coiro, Billy Lush, Laz Alonso, Willa Holland, Walton Goggins, Anson Mount, Drew Powell, Kristen Shaw, Megan Adelle, Randall Newsome, Tim J. Smith, Richard Folmer.

Sinopsis: En 'Perros de paja (Straw dogs)' conoceremos al guionista de Hollywood David Sumner y a su mujer actriz Amy en el momento en que ambos se mudan juntos al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater (Mississippi) y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos.

'Alvin y las ardillas 3' (USA), animación - cine familiar.

Productoras: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Bagdasarian Productions.

Director: Mike Mitchell.

Reparto: Jason Lee, David Cross, Jenny Slate, Andy Buckley, Tucker Albrizzi.

Sinopsis:

Las Ardillas y las Chipettes transforman un crucero de lujo en su personal lugar de juegos, hasta que accidentalmente naufragan en una isla desierta. Al intentar encontrar la forma de volver a casa descubrirán que el islote no es tan desierto como ellos esperaban.

'Maktub' (España), cine familiar.

Productoras: Sonrisas que Hacen Magia Producciones / Antena 3 Films.

Director: Paco Arango.

Reparto: Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández, Rosa María Sardà, Amparo Baró, Mariví Bilbao, Enrique Villén, Jorge García, Laura Esquivel.

Sinopsis: Manolo (Diego Peretti), se encuentra en plena crisis. La rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, con cáncer pero con unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que su vida cambie por completo.

'El futuro' (USA), comedia dramática.

Directora:

Miranda July.

Reparto:

Miranda July, Hamish Linklater, David Warshofsky, Isabella Acres, Joe Putterlik.

Sinopsis:

A partir del momento en que una pareja decide adoptar a un gato, su perspectiva de la vida cambia tan radicalmente que altera su percepción del tiempo y del espacio, y llega a poner a prueba su amor y su confianza.

'Lo más importante de la vida en no haber muerto'

(España), tragicomedia.

Productora:

OLPAMAdiversion Films / Freestudios.

Directores: Olivier Pictet, Marc Recuenco, Pablo Martín Torrado.

Reparto:Emilio Gutiérrez Caba, Mercè Montalà, Carles Arquimbau, Marián Aguilera, Albert Ausellé, Xavier Tor, Jordi Domènech, Francisco Nortes.

Sinopsis: Jacobo, un atractivo afinador y reparador de pianos, vive en Cataluña con Helena, su mujer. Todas las noches duerme profundamente y sueña que se despierta en una casa llena de pianos milagrosamente afinados. Pero, de repente, el insomnio trastorna completamente su apacible vida y lo sumerge en un estado de confusión.

'Bellos suicidios' (España), drama.

Productora: Pirámide Films.

Director: Rafael Gordon.

Reparto: María José Sarrate, Teresa Soria Ruano, Arantxa Martínez, Violeta Brazhnicova, María Rosenfeldt, José Luis Senderrubias, Ouka Leele.

Sinopsis: En un centro de rehabilitación para personas que han intentado suicidarse, Ana, Silvia y Virginia, asisten a sesiones de terapia. El vacío y la falta de sentido de sus vidas las han llevado a desear la muerte, aunque sus personalidades sean muy distintas: Ana es cínica y fría, Silvia, amarga y desarraigada, Virginia, la más desvalida y desorientada.

'Hollywood Talkies' (España), documental.

Productoras: Eddie Saeta S.A. / Getsemani.

Directores: Óscar Perez, Mia de Ribot.

Sinopsis:

Con la irrupción del cine sonoro en 1927, un grupo de jóvenes actores españoles partieron hacia América para trabajar en las versiones en español de las grandes producciones, con la ilusión de convertirse en estrellas. Con la aparición del doblaje, aquella solución para llegar a todos los mercados resultó muy costosa y la mayoría de ellos, salvo artistas como Edgar Neville, Enrique Jardiel Poncela o Imperio Argentina que regresaron a España, cayeron en el olvido. Este documental, presentado en el Festival de Venecia, recupera su memoria.

'El musical (Valami Amerika)' (Hungría), comedia romántica.

Productora: Skyfilm.

Director: Gábor Herendi.

Reparto: Tibor Szervét, Csaba Pindroch, Gyözö Szabó, Ferenc Hujber, Eszter Ónodi.

Sinopsis:

'El musical (Valami Amerika)' sigue las peripecias de tres hermanos (Ákos, András y Tamás) en su afán de triunfar en Hollywood. Para llevar a cabo su sueño decidieron recaudar 220.000 dólares para que Tamás, director de cine frustrado, pudiera contratar a Alex Brubeck, un reconocido productor estadounidense dispuesto a reactivar su desafortunada carrera como director. Pero, lamentablemente, Brubeck resultó ser todo lo contrario a su ángel salvador, ya que les robó todo el dinero y desapareció del mapa dejándoles totalmente arruinados. Los tres hermanos deciden, ahora, viajar a Manhattan, junto con la novia de Ákos, para tratar de encontrar al desaparecido productor.

'Vidal Sassoon' (USA), documental.

Productoras: Vidal Sassoon The Movie / Phase 4 Films.

Director: Craig Teper.

Sinopsis:Vidal Sassoon es más que un peluquero; es una estrella de rock, un artista, un artesano que "cambió el mundo con un par de tijeras". Con los peinados geométricos, de inspiración Bauhaus, fue pionero en la década de 1960 y su "lavar y usar" la filosofía de que las generaciones de mujeres liberadas de la tiranía del salón, Sassoon revolucionó el arte de la peluquería y dejó una marca indeleble en la cultura popular. Este documental relata con entusiasmo visual de la vida de un hombre hecho a sí mismo, cuya pasión y la perseverancia lo llevó a un orfanato judío en Londres a la cima absoluta de su oficio.

Ver álbum de fotos | Leer Estrenos 16 de Diciembre: Misión imposible... no ir al cine este fin de semana. en Me va de cine

Globos de oro 2012: Nominaciones.

Johnnyboy — Thu, 15 Dec 2011 21:45:00 GMT

Acaba el año y comienzan a entregarse los premios a las mejores películas en el circuito americano, en este caso el próximo 15 de Enero, se celebra la 69ª ceremonia de los globos de oro, que como se dice y redice, son la antesala de los premios más importantes del séptimo arte: los oscars. Vuelve a presentar la gala Rick Gervais después de la polémica que suscitó su actuación anterior políticamente incorrecta, digamos que al fin y al cabo... no fue para tanto.

Este año apunta muy alto la producción francesa 'The artist' con seis nominaciones, como film revelación (en el apartado comedia/ musical) al tratarse de un film en blanco y negro y además mudo. Destacamos también la presencia de Woody Allen y su fantástico último trabajo, 'Midnight in Paris' (4 nominaciones) que también ha sido reconocida.

También han obtenido nominaciones los últimos trabajos de ilustres como Martin Scorsese (3 nominaciones con su film de animación 'La invención de Hugo'), Alexander Payne (5 nominaciones para 'Los descendientes'), George Clooney (4 nominaciones para 'Los idus de Marzo') o Steven Spielberg ( 2 nominaciones para 'Warhorse: caballo de batalla') pugnaran por la estatuilla. También hay hueco para las sorpresas como las 5 nominaciones de 'Criadas y señoras' o las 4 para 'Moneyball: rompiendo las reglas' y grandes olvidados como Terrence Malick, Robert Redford, Clint Eastwood o Gary Oldman. En el apartado de mejor película de habla no inglesa, vuelve a entrar el último trabajo de Pedro Almodóvar, la inquietante 'La piel que habito'.

Hablando de las nominaciones a los actores, destacamos la doble nominación de Ryan Gosling tanto en categoría de mejor actor dramático como cómico, acompañándole tenemos intérpretes de la talla de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, George Clooney (nominado también a mejor director) y Michael Fassbender (el favorito). En la parte femenina encontramos veteranas eternas como Meryl Streep o Glen Close, de la mano de actrices más jóvenes como Rooney Mara.

A continuación os dejo con la lista completa de nominados (en las categorías de cine):

Mejor película dramática

'Los descendientes' ('The Descendants').

'Criadas y señoras' ('The Help').

'La invención de Hugo' ('Hugo').

'Los idus de marzo' ('The Ides of March').

'Moneyball: Rompiendo las reglas' ('Moneyball').

'War Horse' ('Caballo de batalla').

Mejor película cómica o musical

'50/50'.

'The Artist'.

'La boda de mi mejor amiga' ('Bridesmaids').

'My Week With Marilyn'.

'Midnight in Paris'.

Mejor dirección

Woody Allen por 'Midnight in Paris'.

George Clooney por 'Los Idus de Marzo'.

Michel Hazanavicius por 'The Artist'.

Alexander Payne por 'Los Descendientes'.

Martin Scorsese por 'La Invención de Hugo'.

Mejor actor dramático

George Clooney por 'Los Descendientes'.

Leonardo DiCaprio por 'J. Edgar'.

Michael Fassbender por 'Shame'.

Ryan Gosling por 'Los Idus de Marzo'.

Brad Pitt por 'Moneyball'.

Mejor actriz dramática

Glenn Close por 'Albert Nobbs'.

Viola Davis por 'Criadas y Señoras'.

Rooney Mara por 'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

Meryl Streep por 'La Dama de Hierro'.

Tilda Swinton por 'We Need to Talk About Kevin'.

Mejor actor en comedia o musical

Jean Dujardin por 'The Artist'.

Brendan Gleeson por 'The Guard'.

Joseph Gordon Levitt por '50/50'.

Ryan Gosling por 'Crazy, Stupid, Love'.

Owen Wilson por 'Midnight in Paris'.

Mejor actriz en comedia o musical

Jodie Foster por 'Un Dios Salvaje'.

Charlize Theron por 'Young Adult'.

Kristen Wiig por 'La Boda de mi Mejor Amiga'.

Michelle Williams por 'My Week with Marilyn'.

Kate Winslet por 'Un Dios Salvaje'.

Mejor actor de reparto

Kenneth Branagh por 'My Week with Marilyn'.

Albert Brooks por 'Drive'.

Jonah Hill por 'Moneyball'.

Viggo Mortensen por 'Un Método Peligroso'.

Christopher Plummer por 'Beginners'.

Mejor actriz de reparto

Bérenice Bejo por 'The Artist'.

Jessica Chastain por 'Criadas y Señoras'.

Janet McTeer por 'Albert Nobbs'.

Octavia Spencer por 'Criadas y Señoras'.

Shailene Woodley por 'Los Descendientes'.

Mejor guión

'The Artist'.

'Los Descendientes'.

'Los Idus de Marzo'.

'Midnight in Paris'.

'Moneyball'.

Mejor película en habla no inglesa

'In The Land of Blood and Honey' (Estados Unidos).

'Nader y Simin. Una Separación' (Irán).

'The Flowers Of War' (China).

'El Niño de la Bicicleta' (Bélgica).

'La Piel que Habito' (España).

Mejor película de animación

'Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio'.

'Arthur Christmas: Operación regalo'.

'Cars 2'.

'El Gato con Botas'.

'Rango'.

Mejor Banda Sonora

'The Artist'.

'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

'La Invención de Hugo'.

'Caballo de Batalla'.

'W.E.'

Mejor canción

Hello Hello de 'Gnomeo & Julieta'

Lay Your Head Down de 'Albert Nobbs'

The Living Proof de 'Criadas y Señoras'

The Keeper de 'Machine Gun Preacher'

Masterpiece de 'W.E.'

Ver álbum de fotos | Leer Globos de oro 2012: Nominaciones. en Me va de cine

Globos de oro 2011: Nominaciones.

Johnnyboy — Thu, 15 Dec 2011 21:45:00 GMT

A continuación os dejo con la lista completa de nominados (en las categorías de cine):

Mejor película dramática

'Los descendientes' ('The Descendants').

'Criadas y señoras' ('The Help').

'La invención de Hugo' ('Hugo').

'Los idus de marzo' ('The Ides of March').

'Moneyball: Rompiendo las reglas' ('Moneyball').

'War Horse' ('Caballo de batalla').

Mejor película cómica o musical

'50/50'.

'The Artist'.

'La boda de mi mejor amiga' ('Bridesmaids').

'My Week With Marilyn'.

'Midnight in Paris'.

Mejor dirección

Woody Allen por 'Midnight in Paris'.

George Clooney por 'Los Idus de Marzo'.

Michel Hazanavicius por 'The Artist'.

Alexander Payne por 'Los Descendientes'.

Martin Scorsese por 'La Invención de Hugo'.

Mejor actor dramático

George Clooney por 'Los Descendientes'.

Leonardo DiCaprio por 'J. Edgar'.

Michael Fassbender por 'Shame'.

Ryan Gosling por 'Los Idus de Marzo'.

Brad Pitt por 'Moneyball'.

Mejor actriz dramática

Glenn Close por 'Albert Nobbs'.

Viola Davis por 'Criadas y Señoras'.

Rooney Mara por 'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

Meryl Streep por 'La Dama de Hierro'.

Tilda Swinton por 'We Need to Talk About Kevin'.

Mejor actor en comedia o musical

Jean Dujardin por 'The Artist'.

Brendan Gleeson por 'The Guard'.

Joseph Gordon Levitt por '50/50'.

Ryan Gosling por 'Crazy, Stupid, Love'.

Owen Wilson por 'Midnight in Paris'.

Mejor actriz en comedia o musical

Jodie Foster por 'Un Dios Salvaje'.

Charlize Theron por 'Young Adult'.

Kristen Wiig por 'La Boda de mi Mejor Amiga'.

Michelle Williams por 'My Week with Marilyn'.

Kate Winslet por 'Un Dios Salvaje'.

Mejor actor de reparto

Kenneth Branagh por 'My Week with Marilyn'.

Albert Brooks por 'Drive'.

Jonah Hill por 'Moneyball'.

Viggo Mortensen por 'Un Método Peligroso'.

Christopher Plummer por 'Beginners'.

Mejor actriz de reparto

Bérenice Bejo por 'The Artist'.

Jessica Chastain por 'Criadas y Señoras'.

Janet McTeer por 'Albert Nobbs'.

Octavia Spencer por 'Criadas y Señoras'.

Shailene Woodley por 'Los Descendientes'.

Mejor guión

'The Artist'.

'Los Descendientes'.

'Los Idus de Marzo'.

'Midnight in Paris'.

'Moneyball'.

Mejor película en habla no inglesa

'In The Land of Blood and Honey' (Estados Unidos).

'Nader y Simin. Una Separación' (Irán).

'The Flowers Of War' (China).

'El Niño de la Bicicleta' (Bélgica).

'La Piel que Habito' (España).

Mejor película de animación

'Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio'.

'Arthur Christmas: Operación regalo'.

'Cars 2'.

'El Gato con Botas'.

'Rango'.

Mejor Banda Sonora

'The Artist'.

'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres'.

'La Invención de Hugo'.

'Caballo de Batalla'.

'W.E.'

Mejor canción

Hello Hello de 'Gnomeo & Julieta'

Lay Your Head Down de 'Albert Nobbs'

The Living Proof de 'Criadas y Señoras'

The Keeper de 'Machine Gun Preacher'

Masterpiece de 'W.E.'

Ver álbum de fotos | Leer Globos de oro 2011: Nominaciones. en Me va de cine

Estrenos 9 de diciembre: Calentando motores para la Navidad

mariabaeta — Sat, 10 Dec 2011 09:36:00 GMT

Con esta extraña semana de día laborable-fiesta y vuelta a empezar, algunas distribuidoras han adelantado sus estrenos a miércoles, aprovechando que muchas familias han disfrutado del puente. Una de las películas que se beneficia de este adelanto es 'Arthur Christmas', una nueva apuesta para los más pequeños de lo más navideña. La otra película que se ha adelantado, también podría considerarse cine "familiar", aún estando en las antípodas. Se trata de 'Attack the Block', una visión muy distinta de lo que estamos acostumbrados a ver en cuanto a invasiones alienígenas, y que fue la sensación del Festival de Sitges 2011, llevándose tres premios.

Los estrenos que sí que llegan en viernes son el existencialista drama español 'Open 24h' (también vista en Sitges) y 'La fuente de las mujeres', una exótica comedia francesa.

Puede que esta semana se antoje floja, con sólo cuatro estrenos, pero está claro que calienta motores para la navidad, y es que tras 'El gato con botas' y 'Arthur Christmas' lo que nos espera es una avalancha de títulos adecuados para toda la familia en las próximas semanas.

Arthur Christmas: Operación regalo (USA). Animación

Director: Sarah Smith, Barry Cook

Sinopsis:

Santa Claus cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse. Confía en que su hijo Steven, que es muy eficiente y responsable, aunque no muy alegre, esté preparado para tomar el relevo inmediatamente. Sin embargo, esa Navidad surge un problema: uno de los 600 millones de niños a los que había que visitar se queda sin su regalo.

Attack the Block (Reino Unido). Comedia

Director: Joe Cornish

Reparto: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard

Sinopsis:

En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá que enfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentes asaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objeto aterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura...

Open 24h (España). Drama

Director: Carles Torras

Reparto: Amadís de Murga, José María Blanco, Judit Uriach, Fina Rius, Rubén Jiménez, Alice Bocchi

Sinopsis:

Héctor, que trabaja como vigilante nocturno, debe cuidar de su hermano que padece una minusvalía física y psíquica. Día tras día lucha para salir adelante, pero los problemas se le acumulan: un juicio pendiente, un trabajo agobiante, un padre maltratador Héctor trata de no hundirse, pero lo único que consigue es vivir en un estado de letargo permanente. Un letargo del que puede ser peligroso despertar...

La fuente de las mujeres (Francia). Comedia

Director: Radu Mihaileanu

Reparto: Hafsia Herzi, Leïla Bekhti, Zinedine Soualem, Sabrina Ouazani, Malek Akhmiss, Saad Tsouli

Sinopsis:

En un pequeño pueblo de Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la aldea.

Ver álbum de fotos | Leer Estrenos 9 de diciembre: Calentando motores para la Navidad en Me va de cine

El cine que viene: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. (The girl with the dragon tattoo).

Johnnyboy — Thu, 08 Dec 2011 16:24:00 GMT

Normalmente cuando se nos presenta un remake de un film, de primeras se nos antoja innecesario, y esto sucede sobretodo desde Hollywood donde se sabe que no doblan las películas de habla no inglesa, sencillamente si les gustan las vuelven a rodar con su inconfundible estilo americano. Una costumbre (buena o mala, según se mire) que se lleva desde hace unos años, sobretodo ante la explosión del cine oriental, que ha aportado gran cantidad de joyas al septimo arte.

En este caso no hablamos de cine oriental, pero si de una adaptación de un best-seller europeo (50 millones de copias en 46 paises) conocido por todos, que no es otra que la saga Millennium de Stieg Larsson una trilogía de suspense y venganza, y que en los últimos años hemos visto en pantalla grande en nuestro pais (ahora nos llega la serie de Televisión) producida desde su país natal, Suecia.

Sin embargo el remake americano de el primer libro de Millennium, producida por Columbia Pictures y titulada 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' o en su versión "original" ('Millennium: The girl with the dragon tattoo) presenta credenciales que pueden hacerla interesante para su visionado. Principalmente por el hombre que lleva el proyecto y la dirige, que no es otro que David Fincher, uno de los mejores directores ya desde los años noventa donde se dió a conocer con 'Seven', 'The Game' y sobretodo 'El club de la lucha', y básicamente en este tramo de su carrera con proyectos más maduros y ambiciosos como 'Zodiac', 'El curioso caso de Benjamin Button' y 'La red social', consiguiendo el aplauso de la crítica (que no tanto del público).

Fincher conocido por ser un perfeccionista extremo, ha filmado la cinta en el mismo pais nórdico, y conociendole podemos apostar que tendrá su sello personal y un estilo diferente a su homónima sueca, (que en su momento gustó pero no entusiasmó) y para la crítica no acabó de captar el espíritu de la novela, además el director americano cuenta con actores del calibre de Daniel Craig ('James Bond'), Christopher Plummer, Robin Wright y la semi-desconocida Rooney Mara para interpretar el papel de la joven hacker Lisbeth Salander.

La historia del film es fiel a la novela: Hace 40 años, cuando Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en la isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia y a la tatuada y salvaje hacker informática Lisbeth Salander para investigar el caso.

Este será uno de los primeros films que nos recibirá el 2012, concretamente el 13 de enero. Aquí podeis ver su trailer.

Ver álbum de fotos | Leer El cine que viene: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. (The girl with the dragon tattoo). en Me va de cine

Estrenos 2 de Diciembre: Una cartelera poderosa para romper la taquilla.

Johnnyboy — Fri, 02 Dec 2011 19:30:00 GMT

Parece que el frio se ha instaurado en nuestro pais, y con él, parece que el aluvión de títulos potentes e interesantes no va a cesar. Si la semana pasada trepaba 'El gato con botas' a lo más alto de la taquilla, está semana tenemos muchos títulos que pueden hacerle sombra. Por delante tenemos el puente de la Inmaculada y la constitución, lo que significa que tendremos una semana de cine, y salas llenas, lo que es muy buena noticia.

Principalmente destacan los dos títulos de ciencia ficción: 'In time' y 'Acero puro', la primera un thriller futurista puro y duro dirigido por Andrew Niccol ('Gattaca') con Justin Timberlake ('La red social') y Amanda Seyfried ('Caperucita roja ¿de que tienes miedo?), y la segunda una cinta de acción familiar con robots que luchan como boxeadores con Hugh Jackman ('El truco final') como el humano protagonista.

A estas cintas les acompañan tres segundas partes: la comedia familiar alemana basada en el famoso personaje televisivo 'Vicky el vikingo y el martillo de Thor'. Una pelicula de animación para los más pequeños, la australiana 'Happy feet 2', secuela de la ganadora del oscar mejor película de animación de 2006 aquella simpatica aventura de pingüinos bailarines y 'Fuga de cerebros 2', una comedia española con reparto bien conocido por el público adolescente y con el aliciente de ver a David Hässelhoff ('Los vigilantes de la playa', 'El coche fantástico') realizando un cameo a lo grande y a bellezas como Paula Prendes y Patricia Montero.

Además llegan cintas para público más exigente con dos dramas de época como la dirigida por Robert Redford 'La conspiración', historia de Estados Unidos con el popular James Mcvoy ('Xmen:primera generación', 'Expiación') y 'Jane Eyre' (de la que ya dimos opinión), con Mia Wasikowska ('Alicia en el país de las maravillas') y Michael Fassbender ('Malditos Bastardos', 'X-Men: primera generación). A nivel más "indie" nos llega 'Restless' la última cinta de Gus Van Sant ('Elephant') una vez más con Mia Wasikowska, una cinta romántica desde Italia, y un drama profundamente sexual desde Cuba.

ESTRENOS 2 DE DICIEMBRE:

'Acero puro' (USA), ciencia ficción-acción.

Productora: DreamWorks SKG / ImageMovers / Angry Films.

Director: Shawn Levy.

Reparto: Hugh Jackman, Kevin Durand, Dakota Goyo, Anthony Mackie, Evangeline Lilly.

Sinopsis: Una audaz y estremecedora película de acción ambientada en un futuro cercano, en el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. 'Acero puro' está protagonizada por Hugh Jackman, quien encarna a Charlie Kenton, un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir. Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, tendrán una última oportunidad de triunfar.

'In time' (USA), ciencia ficción.

Productora: New Regency / Strike Entertainment.

Director: Andrew Niccol.

Reparto:Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta.

Sinopsis: La historia se desarrollará en un futuro muy lejano donde el gen del envejecimiento ha sido derrotado. Para evitar la sobrepoblación, el tiempo se ha convertido en el mayor activo de la economía mundial y la forma con la que pagar los lujos y necesidades. Los ricos tienen el privilegio de vivir para siempre mientras que el resto trata de negociar como puede para conseguir su inmortalidad.

'Happy feet two' (Australia), animación infantil.

Productora: Village Roadshow Pictures / Animal Logic / Kennedy Miller Productions.

Director: George Miller.

Sinopsis: 'Happy Feet 2', vuelve a transportar al público a los magníficos paisajes de la Antártida en un maravilloso 3D. Mumble, el maestro de Tap, tiene un problema con su pequeño hijo Erik, un coreófobo. Reacio a bailar, Erik escapa de su hogar y se encuentra con el poderoso Sven, ¡un pingüino que puede volar! Mumble no tiene ninguna esperanza de poder competir con un personaje tan carismático. Pero las cosas empeoran cuando el mundo es sacudido por poderosas fuerzas. Erik se entera de las agallas que tenía su padre cuando Mumble reúne a los países de pingüinos y a todo tipo de criaturas fabulosas - desde el pequeño Krill hasta el gigante Elefante Marino - para arreglar las cosas.

'Fuga de cerebros 2' (España), comedia.

Productora: Globomedia / Antena 3 Films / Cangrejo Films.

Director: Carlos Therón.

Reparto: Adrián Lastra, Patricia Montero, Alberto Amarilla, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Canco Rodríguez, David Hasselhoff, Mariano Peña, Loles León, Paula Prendes, Antonio Dechent, Paco Tous, J.M. Montilla "El Langui", Hannah New.

Sinopsis: Fuga de Cerebros 2 es una comedia romántica gamberra donde Alfonso, el hermano pequeño de Emilio Carbajosa, sangre de la sangre del protagonista de Fuga de Cerebros, persigue a la chica de su vida hasta Harvard, decidido a conquistarla al amparo de los mismos amigos y descabellados planes que su hermano utilizara en Oxford. Pero cuando menos se lo espera aparece Marta, la niña de la que se enamoró en Infantil. La primera... y si las cosas terminan saliendo bien... la única.

'La conspiración' (USA), drama histórico.

Productora: The American Film Company / Wildwood Enterprises.

Director: Robert Redford.

Reparto: James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Danny Huston, Justin Long, Tom Wilkinson, Alexis Bledel, Johnny Simmons, Norman Reedus, Jonathan Groff, James Badge Dale, Toby Kebbell, Stephen Root, Colm Meaney.

Sinopsis: En 1865, tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robyn Wright), de 42 años, regenta una pensión donde el autor del magnicidio John Wilkes Booth (Toby Kebbell), de 26 años, y sus cómplices se reunieron y planearon los asesinatos simultáneos. Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken (James MacAvoy), un héroe de guerra unionista de 28 años, accede a regañadientes a defender a Surrat de la acusación de magnificidio ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su defendida podría ser inocente, y que está siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su propio hijo, John (Johnny Simmons). Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único que se encuentra en posición de destapar la verdad y salvarle la vida.

'Jane Eyre' (Reino unido), drama histórico.

Productora: BBC Films / Focus Features / Ruby Films.

Director: Cary Fukunaga.

Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins, Imogen Poots, Holliday Grainger, Tamzin Merchant, Craig Roberts.

Sinopsis:

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato, huye de Thornfield House, poco después de haber sido contratada como institutriz por el acomodado Edward Rochester. La aislada y sombría mansión, así como la frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la resistencia y la fortaleza de la joven. Sin embargo, después de reflexionar sobre su pasado, su curiosidad natural la impulsará a regresar para averiguar el terrible secreto que oculta el señor Rochester.

'Vicky el vikingo y el martillo de Thor' (Alemania), comedia familiar.

Productora: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion GmbH S.

Director: Christian Ditter.

Reparto: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Valeria Eisenbart, Günther Kaufmann, Olaf Krätke, Mercedes Jadea Diaz, Nic Romm, Sanne Schnapp, Jörg Moukaddam, Andreas Don Duering, Mike Maas, Christian Koch, Patrick Reichel, Hoang Dang-Vu, Paul Hahn.

Sinopsis: Secuela del filme de 2009, 'Vicky el Vikingo' (Wickie und die starken Männer). Cuando su padre es secuestrado por Sven "el Terrible", Vicky se ve obligado a asumir el poder en el poblado. En sus manos está conducir a sus hombres para rescatar a su padre y demostrar así su astucia y brillantes ideas. Deberá enfrentarse a mares tormentosos, playas tropicales y múltiples peligros, además de tener que defender los tesoros de los legendarios dioses.

'Restless' (USA), drama romántico.

Productoras: Columbia Pictures / Imagine Entertainment.

Director: Gus Van Sant.

Reparto: Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase, Schuyler Fisk, Jane Adams, Lusia Strus, Chin Han, Victor Morris, Jesse Henderson, Christopher D. Harder, Colton Lasater, Kyle Leatherberry, Morgan Lee, Alex Osinski.

Sinopsis: Narra la historia de amor de una joven pareja. Ella (Mia Wasikowska) es una enferma terminal que se enamora de un chico (Henry Hopper) al que le gusta asistir a funerales. Ambos se encontrarán además con el fantasma de un piloto kamikaze japonés (Ryo Kase) de la II Guerra Mundial.

'alia), comedia romántica.

Productora: Movimento Film.

Director: Massimo Natale.

Reparto: Treat Williams, Matilde Maggio, Luigi Ciardo, Matteo Pianezzi, Simone Borrelli, Pietro Masotti.

Sinopsis: El verano de 1980 fue trágico para Italia: en junio tuvo lugar el derribo de un DC9 en Usica, y en agosto las Brigadas Rojas perpetraron un sangriento atentado terrorista en la estación de tren de Bolonia. Estos dos episodios enmarcan la vida de Martino, un chico de 15 años; de Clark, un capitán del ejército de EE.UU. aficionado al surf, y de Silvia, la novia del hermano de Martino. En una hermosa playa, Martino aprende a conquistar las olas y el amor, el capitán se enfrenta a los fantasmas de su pasado, y Silvia se enamora de Martino. La vida de los personajes se entrelaza con la leyenda de Dragut, un príncipe que decide viajar más allá del arcoiris y zambullirse en las profundidades del mar para encontrar una vasija mágica. Si lo logra, el mundo nunca más volverá a conocer el dolor ni la muerte.

' (It

'Afinidades' (Cuba), drama.

Productora: Coproducción Cuba-España; Intituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica / Hispafilms.

Director: Vladimir Cruz.

Reparto: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Cuca Escribano, Gabriela Griffith.

Sinopsis: Ante el vacío y la falta de explicación racional de muchos de los problemas del mundo contemporáneo, a veces parece que la única salida es refugiarse en los instintos... y los instintos nos conducen al sexo. Al menos esta es la salida que encuentran los protagonistas de esta historia: el sexo a modo de descarga eléctrica para mantenerse vivos, la manipulación de los demás como vía para conjurar la impotencia y reafirmar sus personalidades laceradas por la soledad. Pero el resultado es efímero y el intento tiene consecuencias imprevisibles.

Ver álbum de fotos | Leer Estrenos 2 de Diciembre: Una cartelera poderosa para romper la taquilla. en Me va de cine

Anecdotario de Cine: Cosas de la mafia japonesa.

Johnnyboy — Fri, 02 Dec 2011 15:06:00 GMT

Sin pensamos cinematográficamente en Japón, nos viene a la mente Akira Kurosawa y sus míticos samurais, Gozdilla y el anime, pero sin duda también el cine de los temidos Yakuza. Los Yakuza se les nombra a los miembros del crimen organizado nipón, el equivalente de la Mafia. El cine japonés hace buena muestra de ella, pero antes de que cineastas como Takeshi Kitano ('Boiling point', 'Hana-Bi ') y Takeshi Miike ('Ichi the killer', 'Dead or Alive') o incluso Quentin Tarantino en fragmentos de su 'Kill Bill' se interesaran por ella, Hollywood ya había hecho muestra de la misma en cine.

Fue sin duda una de las grandes películas de los 70, 'The Yakuza', aplaudida por la crítica, esta producción de la Warner Bros tuvo un equipo artístico que fue envidiable para la época: dirigida por Sydney Pollack ('Memórias de África) y con guión de Paul Schrader ('Taxi Driver') y Robert Towne ('Chinatown'), e interpretada por Robert Mitchumm y Ken Takakura, precisamente y para contar con los servicios de este último y mítico actor (ya famoso en su país por ser protagonista de varias películas gangsters), y con el objetivo de hacer más verosimil el film, la cints se fue a rodar al país del sol naciente y el director tuvo que acceder a filmar la película en un estudio controlado por los auténticos yakuza.

Una de las peculiaridades del código de honor oriental y que bien tuvieron que estudiarse los guionistas y su director. (Y que queda muy evidente en el film), es la amputacion voluntaria de una de las falanges de los dedos y posterior entrega de la misma envuelta en un pañuelo como castigo a un acto deshonroso o de deslealtad. Este acto todavía hoy sirve para reconocer a miembros retirados e disidentes.

Recientemente al llegar Sydney Pollack al estudio en Japón, se dió cuenta que muchos de los empleados echaban de menos algún que otro dedo de la mano, sin embargo el rodaje ya estaba en marcha y no se le dió más importancia. Un tiempo después, uno de los encargados del traslado de una estrella estadounidense que llegaba a Japón cometió un error al recogerlo al aeropuerto. Y posteriormente, el despitado encargado se presentó en la oficina de producción, con pesadumbre y delante del propio Pollack y el director de producción les entregó un pañuelo con un obsequio por su error... si, habeis adivinado, una de sus falanges. Cosas de la mafia japonesa...

Ver álbum de fotos | Leer Anecdotario de Cine: Cosas de la mafia japonesa. en Me va de cine

Estrenos 25 de Noviembre: Freud y el gato con botas para desbancar a los vampiros adolescentes

Johnnyboy — Fri, 25 Nov 2011 18:00:00 GMT

Estamos a un mes de las navidades y comienzan a llegar estrenos potentes y/o de calidad, y si la pasada semana nos llegaba lo nuevo de Crepúsculo: 'Amanecer', y la última cinta del gran Roman Polanski, 'Un dios salvaje' (del que ya teneis nuestra opinión), esta semana tenemos estrenos de igual calado, por un lado tenemos la comercial, con 'El gato con botas', ese spin off del simpático personaje felino de la saga Shrek, una vez más con la voz de Antonio Banderas (tanto en su versión original, como en la doblada), y acompañado por la latina Salma Hayek.

Por el lado del film de prestigio, nos llega 'Un método peligroso' lo último del reconvertido cineasta David Cronenberg ('Una historia de violencia', 'Promesas de este'), acompañado de su actual actor fetiche Viggo Mortenssen ('La carretera'), además Keira Knightley ('La duquesa') y Michael Fassbender (Jane Eyre) que buscarán su sitio entre el público más adulto, en un drama sobre los principios del psicoanálisis. Además de estos títulos a nivel más independiente nos llegan diferentes propuestas europeas, una cinta argentina y un par de documentales españoles para rellenar una cartelera bastante completa.

ESTRENOS 25 DE NOVIEMBRE

'Un método peligroso' (Canadá), drama.

Productoras: Recorded Picture Company (RPC) / Lago Film / Prospero Pictures / Millbrook Pictures.

Director: David Cronenberg

Reparto: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Katharina Palm, Christian Serritiello, Andrea Magro, Bjorn Geske, Franziska Arndt, Wladimir Matuchin, Clemens Giebel.

Sinopsis: Sexo e intelecto se mezclan en esta historia en la que se nos narran los acontecimientos, reales, que no ficticios, de la problemática y sorprendente relación entre el psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender, 'X-Men: Pimera Generación'), su maestro Sigmund Freud (Viggo Mortensen, 'El Señor de los Anillos'), creador del psicoanálisis, y Sabina Spielrein (Keira Knightley, 'Expiación'), una de las primeras mujeres psicoanalistas de la historia, rusa de nacimiento. A estos se suma el paciente Otto Gross (Vincent Cassel, 'Cisne negro'), un libertino confiado, decidido a superar todas las barreras posibles. Pero la verdadera protagonista de este cuadrilátero será Sabina Spielrein, que se convirtió en amante de Jung en Zúrich y más tarde en su discípula. Más adelante, intentará en vano volver a acercar a Jung con Freud después de una disputa, pero esto solo hizo distanciar más a los dos hombres, ya que Freud consideraba una falta de ética que Jung mantuviera una relación sentimental con su paciente.

'El gato con botas' (USA), animación.

Productora: Dreamworks animation.

Director: Chris Miller.

Sinopsis:

El Gato con Botas - uno de los personajes más queridos del universo de Shrek - cuenta las hilarantes y valientes (atrevido, audaz, valiente) primeras historias de aventura del gato (Antonio Banderas) que se junta con el inteligente Humpty Dumpty (Zach Galafianakis) y la callejera Kitty (Salma Hayek) para robar el famoso ganso que pone huevos de oro.

'Premonición (afterwards)' (Francia), romance.

Productoras: Fidélité Films / Wild Bunch / Akkord Film Produktion GmbH / Christal Films / M6 Films / Mr. Mudd / Canal+ / TPS Star.

Director: Gilles Bourdos.

Reparto: Romain Duris, John Malkovich, Evangeline Lilly, Pascale Bussières, Sara Waisglass, Reece Thompson, Bruno Verdoni, Joan Gregson, Mark Camacho, Robin Wilcock, Edward Yankie, Carlo Mestroni, Glenda Braganza.

Sinopsis: A los ocho años, Nathan tuvo una experiencia cercana a la muerte intentando salvar a una niña. Una vez declarado muerto, inexplicablemente volvió a la vida.Veinte años después, Nathan es un abogado brillante en Nueva York, herido tras un doloroso divorcio, se refugia en su trabajo, lejos de su ex mujer Claire y la hija de ambos. Es en este momento cuando un misterioso doctor entra en su vida. El Doctor Kay dice que puede prever cuando algunas personas van a morir. Con los pilares de su vida desmoronados por la revelación de Kay, Nathan descubre el motivo de su vuelta a la vida.

'Todo un hombre' (Alemania), comedia romántica.

Coproducción Alemania-USA.

Director: Matthias Schweighöfer.

Reparto: Matthias Schweighöfer, Sibel Kekilli, Elyas MBarek, Thomas Kretschmann, Milan Peschel, Mavie Hörbiger.

Sinopsis: Todo un hombre es una comedia cuenta la historia de un joven profesor, Alex (Matthias Schweighofer), que tras ser dejado por su novia Caroline (Mavie Hörbiger), comienza un viaje para conocerse a sí mismo. Pero, ¿cómo superar las dificultades de un hombre de hoy en día? O mejor dicho ¿qué es lo que hace que un hombre sea un hombre? Su mejor amigo Nele (Sibel Kekilli) sabe realmente cómo salvar los pandas, pero en términos de relaciones humanas, no tiene ni idea. Por otro lado está su otro mejor amigo Okke (Elyas M'Barek), un chico muy macho y cargado de testosterona que traza un plan para convertir en ligones a sus amigos.

'Si no vosotros, ¿quién?' (Alemania), drama histórico.

Productora: Zero One Film.

Director: Andres Veiel.

Reparto: August Diehl, Susanne Lothar, Alexander Fehling, Rainer Bock, Sebastian Blomberg.

Sinopsis: Alemania, principios de los años sesenta. El joven Bernward Vesper (August Diehl), que aspira a ser escritor, intenta, al mismo tiempo, probar la inocencia de su padre, el poeta Will Vesper, acusado de simpatizar con el nazismo. Mientras tanto, Bernward conoce a Gudrun (Lena Lauzemis) y a su amiga Dörte (Vicky Krieps) y surge entre ellos un "menage à trois" sin futuro, porque Bernward y Gudrun están enamorados. Su historia de amor está llena de de placeres, dolores y excesos. Pero, al cambiar radicalmente la situación de Alemania, ambos deciden participar activamente en la historia de su país.

'El gato desaparece' (Argentina), thriller.

Productora: Guacamole Films/ Patagonik Film Group.

Director: Carlos Sorin.

Reparto: Beatriz Spelzini, Luis Luque, Norma Argentina, María Abadi.

Sinopsis: Después de varios meses de internamiento en una clínica psiquiátrica, a raíz de un violento e inesperado brote psicótico, los médicos dan de alta a Luis. Beatriz, su mujer, experimenta sentimientos contrapuestos: por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, la persona con la que ha compartido tantos proyectos; pero, por otro, la inquietud que le produce no saber si seguirá siendo el mismo de antes o si, por el contrario, aquel oscuro episodio volverá a repetirse.

'La chica más feliz del mundo' (Rumanía), tragicomédia.

Productoras: HI Film Productions / Circe Films / Romania Film / Romanian Television / Media Planning Group / Hubert Bals Fund / NHK / Programme MEDIA de la Communauté Européenne.

Director: Radu Jude.

Reparto: Andreea Bosneag, Vasile Muraru, Violeta Haret, Serban Pavlu, Doru Catanescu.

Sinopsis: Delia, una joven de 18 años que ha ganado un coche de lujo en un concurso, debe ir a Bucarest con sus padres para hacer una grabación que demuestre que es, realmente, la ganadora. Las conversaciones que Delia mantiene con sus padres, durante la grabación, se convierten en agrias discusiones: mientras que ella quiere quedarse con el coche, sus padres, en cambio, quieren venderlo. De este modo, lo que parecía un hecho afortunado degenera en un conflicto que obliga a la protagonista a cuestionarse sus relaciones familiares.

'La puerta de no retorno' (España), documental.

Productora: Shankara Films Dokia Films.

Director: Santiago A. Zannou.

Sinopsis:

Santiago A. Zannou decide acompañar a su padre Alphonse a Benín, su país natal, cuarenta años después de su partida, para que se enfrente a sus miedos y a sus mentiras. En este viaje de redención, Alphonse buscará la reconciliación con su única hermana viva, pero también el perdón de sus antepasados, con la esperanza de cerrar por fin las heridas del pasado.

'Mercado de futuros' (España), documental.

Productora: IB Cinema.

Directora: Mercedes Álvarez.

Sinopsis:

Largometraje sobre la vida de las cosas: en unos casos, antes de su existencia (puesta a la venta de viviendas no construidas); en otros, a punto de ser desechadas (el destino que corren los enseres de una casa familiar). Pero también interesan las cosas inmateriales, como los sueños y los símbolos, con los que también se mercadea y que, a veces, no son más que una forma de autoafirmación: todo está en el mercado, todo puede cambiar de dueño.

Ver álbum de fotos | Leer Estrenos 25 de Noviembre: Freud y el gato con botas para desbancar a los vampiros adolescentes en Me va de cine