Me va de cine

Estrenos de cartelera: DiCaprio y Hale Berry, super estrellas que regresan a los cines

mariabaeta — Sat, 18 May 2013 18:04:00 +0100

Siguen las cifras pobres en la taquilla, a las que seguro que no ayudarán los grandes eventos televisivos de este fin de semana: la final de la Copa del Rey y el Festival de Eurovisión. Sin embargo las distribuidoras se atreven esta semana con grandes propuestas, como la superproducción 'El Gran Gatsby', que tras inaugurar Cannes llega a las pantallas.

El Gran Gatsby

Baz Luhrmann ('Romeo+Julieta', 'Moulin Rouge') se atreve a adaptar la gran novela americana de F. Scott Fitzgerald. Liderada por Leonardo Di Caprio, Tobey Macguire y Carey Mulligan, esta nueva versión del clásico esta envuelta de la pompa y la espectacularidad visual propias del cineasta australiano y una banda sonora en el que el jazz de los años 20 se funde con el hip-hop y la música pop de 2013.

Marea Letal

Hale Berry y Olvier Martínez, pareja en la vida real, protagonizan este thriller ambientado en el agua en el que la oscarizada actriz debe hacer frente a su gran temor: los tiburones, a los que tiene pánico desde un accidente sufrido 9 años atrás. Actores guapos, intriga y mucha mucha agua en un filme sobre escualos que no pasará a la historia.

The Lords of Salem

Última película del perturbador Rob Zombie. Viniendo de este director y con este título ya puedes esperar que no se trata de una comedia. En esta ocasión su mujer y actriz fetiche Sheri Moon Zombie es una locutora de radio que recibe un misterioso disco que le empieza a provocar pesadillas y pone su vida en peligro. Película no apta para almas sensibles.

Ali

La televisiva Nadia de Santiago protagoniza esta cinta española que vendría a ser una versión cañí de 'Juno'.En ella la joven conocerá el amor, deberá dar el paso definitivo al mundo de los adultos y enfrentarse a su madre, encarnada por la popular Verónica Forqué.

La última isla

Una niña malcriada y adicta a los videojuegos (lo normal en cualquier ciudad que se precie, vaya) es enviada a pasar el verano con su tía (Juieta Serrano) a un remoto pueblo donde no llega ni la electricidad. Allí descubrirá la importancia de las pequeñas cosas, la magia que desprende montaña y incluso sospechará que su tía es una bruja.

Kauwboy

Otra película con niño, en este caso holandesa. Seguimos las andanzas del pequeño Jojo, hijo de una cantante de country y de un padre que no pasa por su mejor momento. El jovencito deberá aprender a madurar.

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Estrenos de cartelera: Mario Casas y Maria Valverde encabezan las novedades semanales.

Johnnyboy — Sat, 11 May 2013 14:54:00 +0100

Este fin de semana no se presenta con demasiados estrenos de relumbrón, puesto que los taquillazos estivales (Iron Man al margen) están a la vuelta de la esquina. Asi que veremos algunos filmes con menos nombre donde quizás haya alguna grata sorpresa, no sabemos si será el caso de 'La mula', con Mario Casas y Maria Valverde que han destacado en el pasado festival de Málaga. También ha llegado el estreno en Hollywood del reputado director coreano Park Chan-wook autor de la mítica 'Old boy'.

'La mula'

Que esperar: Una película más sobre la guerra civil, pero en tono comedia al más puro estilo Berlanga y avalada por el pasado festival de Málaga destacando las interpretaciones de Mario Casas y Maria Valverde. Como curiosidad su realizador Michael Radford ('El mercader de Venecia') abandonó el proyecto a cuatro dias de finalizar el rodaje por enfrentamientos con la productora.

'Stoker'

Que esperar: Park Chan-wook aterriza en Hollywood con un film donde el libreto está escrito ni más ni menos que por Wenworth Miller el prota de 'Prision Break', un thriller donde no faltará la violencia y el exceso, muy en la linea de su filmografía en Corea, pero pasando por el filtro USA. En el Reparto figuran Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman.

'Objetivo: La casa blanca'

Que esperar: Película de acción palomitera sin demasiada profundidad, patriotismo barato y con tópicos para parar un carro, con la salvedad que el ataque terrorista se produce en la morada del presidente norteamericano. Gerard Butler, Melisa Leo, Aaron Eckhart, Angela Basset y Morgan Freeman figuran en el reparto de este subproducto realizado por un habitual del género: Antoine Fuqua ('Los amos de Brooklyn').

'Rebelde' ('War Witch')

Que esperar: Filme de origen canadiense, que nos relata la vida de los niños militares en el Africa subsahariana, un cuento de horror que nos hace chocar de bruces con una realidad casi siempre incómoda.

'El impostor'

Que esperar: Documental de origen británico que nos cuenta la historia de Nicholas Barkley, un niño tejano de 13 años desaparecido, y que tras 3 años de captura es "supuestamente" encontrado en España. ¿Pero es realmente Nicholas?, entretenida y llena de enigmas.

Fichas: filmaffinity.com

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Estrenos de cartelera: títulos apropiados para ir al cine en pareja.

Johnnyboy — Fri, 03 May 2013 17:31:00 +0100

¡¿Que tal queridos mevadeciner@s?! Estamos en fin de semana y con él nuestro repaso a las novedades en la cartelera, después del buen recibimiento que ha tenido 'Iron Man 3', esta semana tenemos varios títulos para acompañar a nuestro querido superhéroe a lo alto de la taquilla. Básicamente comedias muy propicias para ir acompañados.

'La gran boda'

Que esperar: Comedia americana coral alrededor de una de las celebraciones más utilizadad en cine, como es una boda. No faltaran los topicazos, pero al menos cuenta con un reparto de lujo, intepretes importantes y carismáticos como Robert De Niro, Susan Sarandon, Robin Williams, Diane Keaton o Amanda Sigfried.

'Scary Movie 5'

Que esperar: La Quinta entrega! de esta saga cómica que parodia films sin reparo alguno. Otra cosa, es que lo haga bien...Dudamos mucho que el guión de David Zucker y las actuaciones de Linshay Lohan y Charlie Sheen y Ashley Tisdale entre otros, alcancen para algún gag ingenioso...Pero bueno, la franquicia tiene sus fans.

'Dos más dos'

Que esperar: Llegada desde Argentina, una comedia de éxito sobre el tema recurrente de los intercambios de pareja. Diálogos ácidos y situaciones incómodas serán su gran baza.

'7 cajas'

Que esperar: Llega tres años después de su estreno en Paraguay, nominada a la mejor película hispanoamericana en los Goya. Una cinta que ha destacado por el aprovechamiento de sus limitado presupuesto, se asemeja en planteamiento a filmes tipo 'Ciudad de Dios'.

'Tomboy'

Que esperar: La dosis semanal de cine francés no podia faltar con esta producción, donde la protagonista es una niña, que debido a su aspecto se hace pasar por chico. Un drama sobre la infancia que toca el comprometido tema de la transexualidad.

Fichas: filmaffinity.com

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Iron Man 3. Opinión.

Johnnyboy — Thu, 02 May 2013 18:57:00 +0100

Si hay un superhéroe Marvel al que le ha sentado bien su traslado a la gran pantalla, ese ha sido Iron Man, no sólo tiene la saga más potable de todas, sino que además fue la estrella indiscutible de ese “All Star Game” llamado ‘Los vengadores’, debido básicamente al carisma que desprende continuamente Robert Downey jr. al que la interpretación del magnate megalómano Tony Stark (A.K.A Iron Man) le ha sentado siempre como anillo al dedo.

Como recordamos sus dos primeras partes dirigidas por Jon Favreau (que también aparece como actor), fueron un éxito comercial a nivel mundial, y aunque no fueron grandes películas (personajes estereotipados, ritmo irregular), nos situaron de lleno en el universo del personaje, su idiosincrasia, sus conflictos, además de ver algunas de las escenas más espectaculares del cine de acción moderno. Virtudes suficientes que lo convirtieron en el referente a seguir por el Universo cinematográfico Marvel (después de la abdicación del trepamuros tras la desastrosa ‘Spiderman 3’).

¿Y a la tercera, cayó el mito? No del todo. A pesar de que al superhéroe ya no le acompañan las pegadizas y enérgicas melodías de AC/DC (¡grave error!), en esta tercera entrega se apuesta por la caída del héroe de cómic, humanizando del todo a un personaje mermado y traumatizado después del incidente en Nueva York en la citada ‘The avengers’. Una decisión inteligente por el nuevo director (y guionista) de la franquicia, Shane Black, conocido por escribir algunos libretos de clásicos del cine de acción como ‘Arma Letal’, ‘El último Boy Scout’ y ‘El último gran héroe’ (y se además se nota su pluma) además de realizador de ‘Kiss Kiss Bang Bang’ film que también contaba con Robert Downey Jr, en el reparto.

Y no sólo eso, también Black se desenvuelve mejor que su antecesor tras las cámaras, ofreciendo un producto que continúa la línea argumental y estética de las anteriores películas pero profundizando bastante más en los sentimientos de un Tony Stark, preso de sus éxitos, ahogado en su propia gloria y capaz de salvar al mundo pero incapaz de mantener una relación amorosa. Todo ello aprovechando la faceta más dramática de un Downey jr. que si bien se le nota cansado del personaje (veremos que pasa con ‘Los vengadores 2’) no le resulta complicado realizar una brillante interpretación sobre la se centra toda la cinta.

Pero es que además 'Iron Man 3', tiene tiempo para juguetear con géneros, ya que nos encontraremos un “mix” de escenas que nos recordaran al cine de James Bond e incluso a las “Buddy Movies” policíacas de los ochenta, en este caso con el dúo Iron Man/Stark/Downey Jr. - Iron Patriot/ Rodhes/Cheadle, y es que en esta tercera parte se saca provecho como nunca de los secundarios, desde el propio Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Ben Kingsley y Guy Pearce tienen sus momentos para el lucimiento y la diversión.

Pero evidentemente no todo son virtudes en esta secuela, si bien son destacables sus aciertos, también es cierto que el filme cae en errores del pasado, el desarrollo en su parte central, es más bien tosco y su último tercio, si bien no es anti-climático, falla en la fórmula de mostrar el profundo y caro fondo de armario del Superhéroe, y esa posterior traca final de efectos especiales no acaba de ser del todo convincente. Aderezado además con un enemigo de manual, diálogos algo trillados y algunos recursos argumentales demasiado vistos.

Aunque para ser sinceros estas sombras no tapan lo que es ‘Iron Man 3’: una más que decente secuela, que no desmerece en absoluto a la saga, que eleva el nivel de la media de las Marvel filmes (que no es demasiado alto, por desgracia...) y sabe sacar provecho de un personaje que creíamos ya desgastado. Además aplaudimos esa leve crítica a un patriotismo tan vacuo, siempre agitando la bandera del bien y tan dispuesta a la hora de etiquetar a la ligera a héroes y villanos. Actitud a su vez tan explotada hasta la saciedad por el cine de acción de Hollywood, incluso, irónicamente, por el mismo propio film.

Mi puntuación: 6,5

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Estrenos de cartelera: ¿conseguirá Iron Man revitalizar la taquilla?

mariabaeta — Sat, 27 Apr 2013 21:43:00 +0100

La pasada semana fue la más desastrosa para la taquilla de cine española en lo que llevamos de año. Puede que se deba al buen tiempo que hizo o simplemente que el público no está dispuesto a pagar lo que vale una proyección si la película no le convence. Este fin de semana se presenta mejor, y es que llega 'Iron Man 3', y ya sabemos que los superhéroes Marvel suelen ser éxito asegurado. Además,contamos con prometedoras cintas españolas, como la comercial 'Combustión' ¿Estas nuevas cintas junto al frío y lluvias de estos días harán que la gente se anime a acudir a las salas?

Iron Man 3

El superhéroe encarnado por el grandioso Robert Downey Jr protagoniza su tercera entrega en solitario. Tras la floja segunda entrega, nos prometen que en esta volveremos a los momentos de gloria de su debut ¿Lo conseguirá? De momento cuenta con un villano con el rostro de Ben Kingsley... algo es algo.

Combustión

Son guapos y les encanta conducir coches a gran velocidad. No, no hablo de la enésima entrega de 'A todo gas', sino de 'Combustión', film español ambientado en las carreras ilegales de coches y en el que no faltará un explosivo triángulo amoroso entre Alberto Ammann, Adriana Ugarte y Alex Gon´zalez. Dirige Daniel Calparsoro, demostrando así un nuevo registro.

Ayer no termina nunca

Tras sus coqueteos con el documental, la amada y odiada a partes iguales Isabel Coixet regresa a la ficción apoyada por dos actorazos: Javier Cámara y Candela Peña. Interpretan a una pareja que se separó y que se reencuentra tras 5 años. Alegoría de la crisis -o de lo que seremos después de ella- y, de bien seguro, un dramón de tomo y lomo.

Un gran equipo

Clásica comedia de superación personal. Un hombre con una desastrosa vida decide entrenar al equipo de fútbol de una isla bretona. El problema, su plantilla está formada por humildes pescadores, que esto no es la LFP ¿Conseguirán ganar algún partido o mejor se siguen dedicando a la epsca? Para animar el cotarro por ahí anda Omar Sy ('Intocable').

La nostra vita

De Italia nos llega este drama en el que un padre de familia con una vida modélica ve como su existencia da un giro radical cuando pierde a su mujer y al hijo que esperaban y debe afrontar su nueva y desgraciada situación. Dirige Danielle Luchetti, conocido por 'Mi hermano es hijo único'.

Noche de vino y copas

Unos daneses, padre e hijo, se van a Buenos Aires, para reencontrarse con su ex-mujer y madre, que los abandonó años ha para vivir con un futbolista argentino. Lo que tenía que ser un encuentro rápido para firmar el divorcio se convertirá en un seguido de situaciones cómicas ¿Qué te apuestas, la mujer acaba con el joven argentino o regresa con su cuarentón ex-marido fanés?

El ejercicio del poder

Película francesa que nos relata la historia de un ministro de Transporte que debe hacer frente a una grave crisis: un accidente de autocar en el que han muerto muchas personas. El político se implicará en el desastre y vivirá unas horas muy duras ante el suceso. Posiblemente en España no podríamos hacer esta película, pues el argumento no resultaría creíble ahora mismo.

Emergo

Por fin se estrena en España esta película patria que debutó en el festival de Sitges de 2011. La cinta de género nos relata las desventuras de unos parapsicólogos que se meten en una casa donde suceden cosas extrañas. Nada nuevo bajo el sol, pero más de un susto garantizado para los más aprensivos.

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Estrenos de cartelera: Zombies románticos a la caza de espectadores adolescentes.

Johnnyboy — Sat, 20 Apr 2013 17:10:00 +0100

Llega uno de los momentos de inflexión de la semana. ¿Qué ver en los cines?. Pues esta semana estrenos no faltan. Desde comedias románticas, a dramones de sacar el pañuelo, pasando por "cine indie" y propuestas europeas de mayor calado, otra cosa es la calidad de las mismas, habrá que ser certero. En fin...ustedes deciden.

'Memorias de un zombie adolescente'

Un giro de tuerca a las comedias románticas destinadas al público juvenil. En este caso, el chico protagonista es un zombi muy humano enamorado de la novia de una de sus víctimas.

'Tierra Prometida'

Gus Vant Sant es un director que nunca deja indiferente, más acomodado en el cine independiente ciertamente comprometido, esta vez cuenta con un amigo como Matt Damon, para una historia sobre un pueblo azotado por la crisis que se debatirá entre el desastre ecológico y el beneficio económico.

'On the Road'

Adaptación de la famosa y prestigiosa novela de Jack Kerouac del año 1957 a manos de Walter Salles ('Diarios de motocicleta'), una versión que pese a respetar al detalle la obra original y a contar con "el gancho" que supone ver a Kirsten Stewart en una producción de tales características ha sido vapueleada por la crítica.

'La caza'

Producción de origen danesa, realizada por uno de sus directores bandera: Thomas Vintenberg ('Celebración'), un gélido e intenso drama relacionado con los abusos sexuales, donde destaca la interpretación de Mads Mikkelsen más conocido por ser el villano Le Cifre en 'Casino Royale' o Hannibal en la reciente serie de televisión.

'Un lugar donde refugiarse'

Lasse Hallstrom ('La pesca del salmón de Yemen') es un aficionado a adaptar novelas dramáticas de pañuelo en mano, y en su nuevo film no podía ser una excepción, con un reparto semi-desconocido pero con la misma fórmula que ha utilizado durante años.

'Nana'

Producción francesa de cine independiente centrada en la historia de una niña que desde muy pequeña debe hacer frente a los peligros de la vida...totalmente en soledad.

'El payaso'

Producción brasileña candidata a los oscars, que se adentra en el mundo del circo y más en concreto el la vida de esta profesión tan honrada y denostada: El payaso. Salton Mello es su director y protagonista.

'Un verano ardiente'

Cine francés en forma de drama con lios amorosos, parejas en conflicto por terceras personas que a su vez aman a terceras personas. Ambientada en un cálido verano romano.

'La venta del paraiso'

Filme que se adentra en el drama que viven miles de inmigrantes que llegan a nuestro país con la promesa de la tierra prometida, y descubren que la realidad es mucho más dura y compleja.

'Serie B'

El título lo dice todo, terror del malo, malo. Además tiene a la famoseta Sonia Monroy, ¿De verdad necesitais algo más que estás dos poderosas razones?

fuente: filmaffinity.com

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Estrenos de cartelera: Aventuras espaciales y amores imposibles se suman a la gran pantalla.

Johnnyboy — Sat, 13 Apr 2013 16:43:00 +0100

¡Saludos cinéfilos! Nos llegan más títulos para animar una taquilla algo decaida últimamente. Principalmente el regreso del amigo Tom Cruise a la ciencia ficción futurista, la cinta española del autor de la exitosa 'El truco del manco' Santiago A. Zannou y el último trabajo de Terrence Malick, tras la controvertida 'El árbol de la vida'.

'Oblivion'

Superproducción de ciencia ficción futurista, en manos del realizador de 'Tron: Legacy' y con Tom Cruise de protagonista. Visualmente de técnica impecable, el entretenimiento esta servido. Veremos si aporta algo más.

'Alacrán enamorado'

Adaptación de la novela homónima del actor Carlos Bardem, una historia de amor imposible entre un neo-nazi y una joven mulata inmigrante, la violencia siempre de fondo, con el boxeo como arma metafórica y contextual. Otra versión más de los "malditos" Romeo & Julieta. Los hermanos Bardem aparecen como secundarios.

'To the wonder'

Malick se adentra de nuevo en el mundo de las relaciones personales, sin la pretenciosidad de la polémica 'El árbol de la vida', pero con un ritmo similar. Sin embargo esta vez, se centra en lo que realmente importa, los personajes. Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel MCAdams y Javier Bardem, componen el reparto.

'Tipos legales'

Una comedia de segunda fila con unos mafiosos de la tercera edad muy reconocibles. Actorazos de la talla de Al Pacino, Alan Arkin y Chritopher Walken. La pena es que tras tan excelente cásting, el resto dudamos que acompañe.

'October Baby':

Melodrama al uso, sobre una joven que descubre tras un incidente que es adoptada y decide investigar sobre sus orígenes, la cinta esconde una moralina conservadora importante. Su aspecto telefilmero la condenan a un (posible) visonado con sofá obligatario y no exenta de zapping.

'Cuatro días en mayo'

Filme alemán, ambientado post segunda guerra mundial. Un capitán del ejército soviético y su patrulla ocupa un orfanato junto al mar, donde entabla relación con Peter, un joven huérfano alemán que todavía sueña con ser un héroe de guerra.

'LOL'

Comedia adolescente sólo apta para fans de la ex-princesita disney y actual cantante Miley Cyrus. Alguna escena que pretende ser picante y un cúmulo de tópicazos, en este remake de una cinta francesa igual de olvidable. El título ya lo dice todo.

Fuente: filmaffinity.com

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Posesión infernal (Evil Dead). Opinión.

Johnnyboy — Sat, 13 Apr 2013 00:30:00 +0100

Por normal general cuando nos llega un nuevo remake, tiro absolutamente de prejuicios y se me antoja como un ejercicio de visionado innecesario y consecuencia directa de una falta de ideas y originalidad propios del cine norteamericano actual. Más aún en el género de terror, donde el término ha cogido su máxima expresión (salvo alguna excepción como algún filme de James Wan o Rob Zombie). En Hollywood viven de rehacer grandes producciones de terror oriental y reformular clásicos propios, y desgraciadamente ultimamente hemos asistido al infructuoso re-estreno de las ‘Halloween’, ‘Matanzas de Texas’ y ‘Pesadillas en Elm Street’ (Michael Bay apadrinó algunas de ellas), entre otras producciones míticas que brillaron y asustaron en los años setenta/ochenta. Remakes que a pesar de su rentabilidad, no aportaron nada a las originales que no aportaran sus lamentables secuelas.

Con tales antecedentes era inevitable que alguien se atreviera a profanar ‘Posesión Infernal’ (‘Evil Dead’), la cinta que descubrió al mundo cinematográfico al realizador Sam Raimi (trilogía ‘Spiderman’, ‘Oz. Un mundo de fantasía) y que con los años se convirtió en una trilogía de culto y a su protagonista Ash (Bruce Campbell) como un auténtico ícono del antihéroe, un personaje casi salido de las viñetas de un cómic, y no de la gran pantalla.

Sin embargo fue el propio Raimi quien se encargó de tal propósito ejerciendo como productor y nombrando al desconocido realizador uruguayo Fede Álvarez como sucesor, tras tan sólo brillar con su corto ‘Ataque de pánico’ exhibido únicamente en la red. Y es que siendo honestos a la mítica ‘Evil Dead’ se le notan las canas, y a pesar de conservar todavía ese espíritu burlón y macarra, ya no aterroriza como antaño. (De hecho pasó bastante desapercibida en su reestreno en cines en su 25 aniversario).

¿Esta nueva ‘Posesión Infernal’ da realmente miedo? Si, no lo vamos a negar. No es un terror de calado, pero si muy efectivo en pantalla. Se nota el esfuerzo de Fede Álvarez por conseguir un producto por encima de la media, siendo obvio su respeto y cariño al trabajo original (existe más de un guiño), pero a la vez se denota su pasión y ganas de dejar huella. Lo consigue sobre todo tomándose en serio la historia que tiene entre manos y logrando una ambientación muy inquietante cercana a su homónima de 1981, atrapando al espectador casi desde el principio (atención al prólogo). Y eso a pesar de un guión no del todo brillante, con más de un cliché y pocas sorpresas, pero que exprime con inteligencia. Y es que no deja de ser la típica historia de terror de jóvenes sin demasiadas luces encerrados en una cabaña en el bosque, pero esta vez, los personajes no son del todo planos y tienen un motivo de peso para estar allí y para quedarse después del supuesto conflicto. Eso sí, el protagonista es de lo más soso, anti carismático. Ash no tiene sustituto posible...

Pero si por algo triunfa esta actualización del clásico (sobretodo para deleite de los fans) es por su osadía y valor en no autocensurarse, (algo que en su momento ya hizo Raimi en los ochenta) la dirección tiene el suficiente nervio, el suspense del filme va in-crescendo hasta un último acto en el que el director no se corta en absoluto y cuando se desatan las posesiones, se apuesta por un festival de horror sanguinolento, donde no se escatima en absoluto, ofreciendo al espectador escenas de lo más desagradable con una sobredosis de violencia de lo más explícita y no apta para los más sensibles. Recuerda en su fondo al pequeñas muestras del horror/thriller oriental (en especial el coreano, las obras de Park Chan wook ‘Sympathy for lady vengeance’ o Kim Ji-woon ‘Encontré al diablo’), influencias muy a tener en cuenta. Lo mejor de todo es que no sólo no se abusa, sino que apenas se aprecia el uso del ordenador, reivindicando claramente la parte más artesanal del género (serie B), destacando el excelente trabajo de los técnicos, en especial de los maquilladores.

En conclusión, este lavado de cara no le ha sentado mala a la añeja ‘Posesión infernal’ de Sam Raimi. Ofreciéndonos una versión más seria, pero igual o más salvaje y gamberra que su hermana mayor, mirándola a la cara sin complejos, y reclamando su espacio en las “fanmovies” para esas lúdicas noches de horror y fantasía al más puro estilo Sitges.

P.D: Para los que esperan “el cameo”, esperad al final de los créditos.

Mi puntuación: 7

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Estrenos de cartelera: Una primavera infernal

mariabaeta — Fri, 05 Apr 2013 20:15:00 +0100

Aunque es primavera el tiempo no acompaña, con lluvias y mal tiempo en toda la península... qué mejor clima para pasar el fin de semana en la sala de cine disfrutando de los estrenos más variopintos.

Terror, romance, cine histórico... hay películas para todos este viernes.

Posesión infernal

La mítica 'Evil Dead' de Sam Raimi es la últimalícula que sufre la fiebre del remake. Aunque para sufrimiento el de los personajes de la nueva 'Posesión infernal', que si bien conserva el argumento base del filme de los 80 es mucho más seria y gore que aquella y claro... no cuenta con el genial Bruce Campbellcomo protagonista ¿Le sentarán bien estos cambios a esta nueva versión?

Un amor entre dos mundos

Kirsten Dunst protagoniza esta cine de corte romántico en la que es separada de su amor... por un universo. Cogiendo ideas de cintas tan dispares como 'Origen' o 'Romeo y Julieta', esta película gustará a los fans del romanticismo que están hartos de las ambientaciones costumbristas.

Efectos secundarios

El prolífico Steven Soderbergh vuelve este año a la cartelera con esta película en la que hará sufrir a Rooney Mara la adicción a un dañino medicamento que le ha recetado el médico Jude Law. Por si fuera poco por ahí aparece el chico de moda, Channing Tatum, para acabar de liar las cosas.

Tesis sobre un homicidio

Ricardo Darín y Alberto Ammann, protagonistas de 'El secreto de sus ojos', repiten en una cinta de craácter similar, en la que un profseor sospecha que su mejor alumno ha cometido un brutal crimen e inicia por su cuenta una peligrosa investigación.

Bárbara

Cinta alemana que nos narra la historia de una doctora, ex-presa en el Berlín Occidental de los 70. Ya liberada empezará a trabajar en la RDA y lo que al principio parecía una tortura será para la médica toda una experiencia, por los variopintos casos que se le presentan en la clínica.

For Greater Glory

El últimamente desaperecido Andy Garcia protagoniza junto Eva Longoria y Peter O'Toole la cinta más cara del cine mexicano. En esta epopeya la implicación de un militar retirado y su esposa en la revuelta mexicana de los años 20 conocida como la Cristiada. Dirige Dean Wright, debutante en la dirección de largos, pues hasta ahora se había dedicado a los efectos visuales de grandes sagas como 'El señor de los anillos'.

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Estrenos de cartelera: Nuestra pasión es el cine.

Johnnyboy — Sat, 30 Mar 2013 02:26:00 +0100

¡Saludos Mevadeciner@s!. Hay que aprovechar el fin de semana largo, para visitar sin excusas las salas de cine, que entre tanta marcha religiosa y alguna que otra comilona, pues como que apetece. Además tenemos poquitas, pero novedades bastantes jugosas para hincarles el diente.

'Los últimos días'

El cine español también se atreve con el cine post-apocalíptico, dirigida por Álex y David Pastor ('Infectados') situando la acción en una Barcelona después sufrir una misteriosa epidemia que propaga agorafobia (miedo a los espacios abiertos), por lo que el caos esta servido. El protagonista, Marc es Quim Gutierrez ('Primos') que se embarcará en la dificil misión de encontrar a su novia Julia, Marta Etura ('Celda 211'), le acompaña en la búsqueda Jose Coronado ('No habrá paz para los malvados').

'G.I. Joe: La venganza'

Secuela de la cinta de acción más conocida por los juguetes de acción de la marca Hasbro. Explosiones, disparos, persecuciones...con un tufillo importante a patriotismo
barato y campaña pro-bélica con acento muy yanquie. Aún asi, no engaña a nadie, y si entretiene...Cuenta con héroes de acción como Bruce Willis, Dwayne "The Rock" Johnson, Ray Park y Channing Tattum entre otros.

'Grandes esperanzas'

Enésima adaptación de la famosa novela clásica de Charles Dickens. En este caso bajo la sobria mirada de Mike Newell ('El amor en tiempos de cólera') y con intérpretes de la altura de Ralph Fiennes y Helena Bonham Carter. Una cinta de época para acompañar a Anna Karenina en su aventura en la gran pantalla.

'La soledad de los números primos'

Al cine italiano también le van las adaptaciones, y más si son propias. Basada en el "best seller" homónimo de Paolo Giordano, tras tres años llega a nuestro pais y con una crítica más bien desfavorable, para que engañarnos.

Fuente: Filmaffinity.com

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Películas para ver en Semana Santa

Johnnyboy — Fri, 29 Mar 2013 18:42:00 +0100

Semana santa. Periodo vacacional, más conocido por las procesiones y las torrijas, pero también una buena época de ver cine. Como es costumbre por esta fechas, coincidentes con la muerte y resurrección de Cristo, es un clásico la programación televisiva relacionada con los films de época, sean bíblicos o no. Desde nuestro humilde espacio, también queremos recomendar películas imprescindibles, y acordes con la festividad señalada.

Ben-Hur (1959)

Una de las superproducciones de referencia de la historia del cine, y hasta hace unos años, la película más galardonada en los oscars, con 11 estatuillas en una época en la que se consideraba a este tipo de cine “bigger than a life”.

No sólo es recordada por la mítica carrera de cuádrigas, sino también por la majestuosa realización de William Wyler, y las enormes interpretaciones de Jack Hawkins, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Haya Harareet y por supuesto también a Charlton Heston, que a pesar de ser una celebridad de Hollywood se esmeró para llegar al nivel interpretativo de tales actores secundarios.

Espartaco (1960)

Clásico de aventuras dirigido por el maestro Stanley Kubrick (sustituyendo a Anthony Mann), con Kirk Douglas en el papel del mítico héroe de los esclavos en la rebelión contra el imperio romano. Un espectáculo de batallas mayúsculo (rodadas en España) en una de las superproducciones por excelencia y, atención al reparto, además del señor Douglas padre, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Usinov (en un papel que le dió el oscar) y Charles Laughton, ahí es nada. Como curiosidad resaltar que se proyectó una copia en 1991 con 14 minutos más que en la original, censurada y donde el general romano Craso (Olivier) pretendía seducir a su esclavo Antonino (Curtis).

La última tentación de Cristo (1988)

Cargada de gran polémica, esta versión humanista y alternativa de la vida de Jesús no dejó indiferente a nadie. Adaptación de una novela de Nikos Kazatzakis por parte del magnífico tándem Martin Scorsese/ Paul Schrader, fueron víctimas de la censura, el boicot, fue prohibido en países como Argentina, México, Chile y Turquía e incluso se vivió algún acto de violencia en los cines por parte de los sectores más extremistas del catolicismo.

El papel de Jesucristo fue a parar a Willem Dafoe, que sufrió ceguera durante tres dias después de la escena de la crucifixión. Sin embargo se barajaron para el papel actores como: David Carradine, Christopher Walken, Eric Roberts y Aidan Quinn. Fue rodada íntegramente en Marruecos con un presupuesto de 7 millones de dólares (que apenas logró cubrir).

Quo Vadis (1951)

Péplum basado en textos apócrifos posteriores a la muerte de Cristo, 'Quo Vadis' tiene como principales protagonistas a Robert Taylor y Deborah Kerr, que encarnan al oficial Marco Vinicio y a la romana convertida al cristianismo Ligia. Sin embargo, y a pesar del buen hacer de los dos actores y de una entretenida trama de romance y aventuras, si por algo es recordada esta película es por la excelente encarnación del emperador Nerón por parte de Peter Ustinov.

Ustinov dio vida a un Nerón caprichoso, sexualmente ambiguo, perturbado e 'incendiario', uno de los villanos más carismáticos del Hollywood clásico y uno de los mejores emperadores en cine que recordamos.

Jesucristo Superstar (1973)

¿Cómo hacer llegar las historias del nuevo testamento a un público joven no dispuesto a escuchar aburridos sermones? ¡Conviértela en musical! Esto deberían pensar los productores de esta obra de Broadway escrita por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber a principios de los 70 y que pronto recibió una fiel adaptación cinematográfica (con menor éxito que la obra de teatro, todo hay que decirlo).

En 'Jesucristo Superstar', Jesús y sus apóstoles son hippies, la historia se cuenta desde el punto de vista de Judas y los actores cantan rock: la controversia estuvo servida, pero le fue genial a la idea en cuanto a recaudación y puso de moda la ópera rock, que más tarde tuvo exponentes como 'The Wall' o 'El fantasma del Paraíso'... eso sí, con el tema bíblico nadie volvió a atreverse.

La Pasión de Cristo (2004)

Nombrada como la película más controvertida de la historia por delante de ‘La naranja mecánica’. El film de Mel Gibson tuvo una repercusión que ni el mejor departamento de márketing podía planear, apoyada por los grandes tótems del cristianismo, y acusada de antisemita por la comunidad judía. Exhibe una violencia hiperrealista, retratando minuto a minuto, la tortura y crucifixión de Jesucristo. Se convirtió en el film de habla-no inglesa (arameo y hebreo) subtitulado más taquillero de la historia (más de 600 millones de dólares de recaudación mundial).

Jim Caviziel, el actor que encarnó al Nazareno, todavía arrastra lesiones del film, a pesar del uso del ordenador para numerosas escenas en las que es golpeado, azotado y magullado hasta el extremo.

El príncipe de Egipto (1998)

Dreamworks se atrevió con una historia bíblica en su primera película de animación tradicional. Eligieron ni más ni menos que una adaptación del Libro del Éxodo, ya sabéis, la vida de Moisés, el niño hebreo adoptado por la mujer del faraón y que, cuando descubre sus orígenes decide erigirse como líder de la revuelta de su pueblo (con la ayuda de Dios), esclavizado para los egipcios. El estudio de animación optó por un atractivo estilo de dibujo muy estilizado y con actores de la talla de Val Kilmer y Ralph Fiennes para dar voz a los protagonistas.

En aquellos tiempos, previos a la eclosión del 3D, lo que mandaba en animación era el musical, por eso 'El príncipe de Egipto' está repleto de canciones con clara intención dramática y con un temazo como 'When you Believe', interpretado por dos grandes divas de los 90, Mariah Carey y la desaparecida Whitney Houston, y que se llevó el Óscar a Mejor Canción.

La Vida de Brian (1979)

¿Qué pintan aquí los cómicos británicos Monty Python? Nada, salvo que nos olvidemos de esa maravillosa parodia, considerada por muchos la mejor comedia de la historia. Centrada en la vida de Brian Cohen, nacido el mismo dia y en el mismo lugar que Jesucristo su destino va ligado al del hijo de Dios, ya que es confundido accidentalmente con él. Fue un éxito entre crítica y público, sin embargo también fue víctima de la prohibición, acusada de blasfema, algo que utilizaron los Monty Python brillantemente en la promoción, donde podía leerse. “La película es tan divertida que hasta la han prohibido en Noruega”.

Otro dato curioso es que George Harrison (cantante/guitarrista de los Beatles) y fan acérrimo de los cómicos, aparece en un breve cameo en el film, además de cubrir de su bolsillo todo el presupuesto (4 millones de dólares), en la que es considerada aún hoy día la entrada más cara de la historia.

“Always look on the bright side of life...”

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Estrenos de cartelera: Stallone y la nueva adaptación de Meyer.

Johnnyboy — Fri, 22 Mar 2013 23:00:00 +0100

Llega el mejor momento para los cinéfilos. ¿Qué ir a ver al cine?. Además del cartel que ya teníamos, sumamos algún que otro estreno interesante. Como la nueva adaptación de Stephanie Meyer tras la saga 'Crepúsculo' y el retorno de clásicos de los ochenta como el realizador Walter Hill ('Calles de fuego', 'Límite: 48 horas') y Sylvester Stallone como estrella protagonista.

'The Host' ('La húesped'): Nuevo producto con el que buscar una audiencia juvenil fiel tras el éxito de crepúsculo cambiando a los vampíros y licántropos por extraterrestres ladrones de cuerpos. Dirigida por Andrew Niccol ('In time', 'Gattaca').

'Una bala en la cabeza': Cine de acción ochentera siguiendo la estela de 'Los mercenarios', con un sabroso cóctel de golpes y puro músculo teniendo en cuenta que lleva la batuta Walter Hill y la protagoniza Sly.

'The Croods: Una aventura prehistórica':Cine de animación de la factoría Dreamworks, un historia entretenida y bien contada donde los protagonistas son una família de la edad de piedra.

'Incompatibles': La típica comedia de policias, pero a la francesa. Con Omar Sy, famoso por su intepretación en 'Intocable'.

'Por la cara': Melissa MacCarthy y Jason Bateman ese dan cera en una comedia en la carretera muy al estilo norteamericano.

'La cocinera del presidente': Película inspirada en la vida de Hortense Laborie, cocinera privada del ex-presidente de la republica francesa, François Miterrand.

'Érase una vez en Anatolia': Una exquisita pieza de cine turco, premiada en diversos festivales (como Cannes). Una road movie donde aparentemente no ocurre nada, pero es el tipo de cine donde hay que escarbar.

Fuente: filmaffinity.com

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Estrenos de cartelera: Clásicos literarios y aquellas juergas universitarias.

Johnnyboy — Sun, 17 Mar 2013 11:18:00 +0100

¡Saludos chic@s! y disculpad el retraso, la maldita gripe nos ha ralentizado en exceso. Para los más rezagados y que todavía tengan dudas que ir a ver a las salas, esta semana hay un buen surtido de estrenos de lo más variopinto: desde un par de adaptaciones literarias clásicas, a una de juergas universitarias que dicen que es más de lo que parece. Aquí las mostramos.

'Jack el caza gigantes': Realizada por Bryan Singer ('Xmen 1 y 2') y adaptación de la famosa fábula de Hans Christian Andersen, otra mega-producción de fantasía de carácter familiar y destinada al puro consumo.

'Anna Karenina': Una nueva adaptación de la obra clásica de León Tólstoi, en manos de un experto en la materia como Joe Wright ('Expiación'). Para los más despistados, se trata de un melodrama de época (S.XIX) y se centra en las relaciones personales de la alta sociedad rusa, y por supuesto protagonismo para la actriz fetiche de Wright, Keira Knightley ('Un método peligroso').

'Spring Breakers': Las princesas disney de esta generación, Selena Gómez y Vanessa Hudgens rompen la corona en el film más gamberro de la temporada, acompañadas de James Franco ('Oz') en el papel de un traficante indeseable. Violencia, drogas, sexo y crimen sin ningún tipo de pudor, ni vergüenza.

'El chico del periódico': Adaptación de la novela homónima de Pete Dexter, un oscuro relato de investigación ambientado en los años sesenta, con un reparto más que interesante: Matthew MaConaugey, Nicole Kidman, Zac Effron y John Cusack.

'Amor y letras': Josh Radnor, el prota principal de la serie 'Como conocí a vuestra madre', guioniza, dirige e interpreta esta tragicomedia de personajes, con diálogos más que interesantes en una historia que ya hemos visto antes: profesor joven que se enamora de su aún más joven alumna.

'Días de pesca en la Patagonia': Uno de los grandes del cine argentino, Carlos Sorín ('histórias mínimas') se embarca en un film intimista en la que un hombre decide cambiar por completo el rumbo de su vida, para ello elige la pesca como alternativa.

'A puerta fría': Un pequeña joya del cine español, que por desgracia pasará desapercibida. Un drama pensado por y para sus personajes, una obra casi teatral. Con Antonio Dechent, María Valverde y atención...Nick Nolte.

'Món petit'(mundo pequeño): Documental que muestra el viaje desde Barcelona a Nueva Zelanda de los jóvenes Albert y Anna, hasta aquí todo normal, el problema es que viajan sin dinero y él postrado en silla de ruedas.

'The art of flight': Otro documental, esta vez par los amantes de los deportes extremos, en concreto, del snowboard.

fuente: filmaffinity.com

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Los amantes pasajeros. Opinión

mariabaeta — Tue, 12 Mar 2013 14:53:00 +0100

Pedro Almodóvar no dirigía una comedia pura desde ‘Kika’. Por eso la expectación ante la alocada 'Los amantes pasajeros' era enorme y todos sus fans esperábamos una obra cargada de sus diálogos ingeniosos de finales de los 80 con su buen hacer de 2013. Por desgracia, no ha sido así y quedará entre sus obras menores.

‘Los amantes pasajeros’ parte de una buena base: como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ casi toda la acción transcurre en un único espacio, allí un ático, aquí un avión. Esta ambientación limitada podría haber dado para diálogos memorables –sin estar exceptos de provocación- y, sobre todo, para un estudio de personajes, algo que a Almodóvar no se le da nada mal, como ya venimos comprobando desde hace unos cuantos lustros.

Pero ‘Los amantes pasajeros’ no tiene ni una cosa ni la otra. No voy a entrar en lo zafio de sus diálogos: yo esperaba ver una comedia con “sexo oral” –en el sentido de lo mucho que se habla de él, pues no veremos nada explícito-, pero una comedia que hiciese gracia, cosa que Almodóvar no logra con su fórmula a menos que nos hagan gracia las mil pueriles formas de referirse a un miembro viril. Igual en 1980 todo este festín nos hubiese sorprendido, pero lo que entonces sonaría rompedor hoy suena profundamente rancio.

Esto no pasaría a mayores si ‘Los amantes pasajeros’ tuviese unos buenos personajes, pero en eso Almodóvar también se queda a medias. El director esboza las vidas de muchos de ellos, incluso se molesta en darles tramas fuera del avión, pero o bien no acaban de cuajar –el caso del corrupto señor Mas- o desaparecen de la narración sin explicación alguna –la trama de Ricardo Galán, interpretado por Willy Toledo.

En este festival del personaje poco esbozado solo se salvan los 3 “locas” azafatos -especialmente un soberbio Javier Cámara, que hace bien todo lo que se proponga- quizá por tener algunos de los pocos momentos acertados del filme, como sus problemas con el alcohol o el ‘I’m so Excited’, que aunque he visto mil veces en el tráiler aún me arranca una sonrisa. Tampoco está mal el personaje de Cecilia Roth, especialmente por las actuales y “reales” referencias que cita en su monólogo.

He leído en algunos medios que ‘Los amantes pasajeros’ podría equipararse a las películas del clan Ozores de la era del destape. Yo no diría que tanto, debido a su intento –aunque no del todo acertado- de hacer paralelismos con la situación actual y del impecable hacer técnico de Almódovar, pero sí que es cierto que esta película se queda muy lejos de sus últimos trabajos… de hecho no me sentía tan insatisfecha con su cine desde la lejana ‘Kika’.

Sólo entiendo este patinazo de Almodóvar como la necesidad de hacer algo distinto a las películas de los últimos 20 años, cine mucho más oscuro y “pesado” en cuanto a psicología de los personajes. No le perdono que no me haya hecho reír más que en dos o tres secuencias, pero sí que se haya desmelenado y que haya intentado dirigir uno de esos “guilty pleasures” que todos tenemos… qué pena que la jugada no le haya salido redonda.

Mi puntuación: 5

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Estrenos de cartelera: El vuelo de Almodóvar y los mundos de Oz.

Johnnyboy — Sat, 09 Mar 2013 11:51:00 +0100

¡Saludos a todos/as! con la llegada del buen tiempo, se aproximan estrenos más esperados y coloridos. Esta semana varios nombres ilustres de la realización como Pedro Almodóvar con su regreso a la comedia en 'Los amantes pasajeros', Sam Raimi (director de la primera saga de 'Spiderman') adentrándose en los maravillosos mundos de Oz o el chino Zang Yimou ('La maldición de la flor dorada') con otra película bélica con su sello característico.

'Los amantes pasajeros': El último film del director manchego es una vuelta después de varios años a la comedia, y lo hace a lo grande y sin cortarse un pelo. A bordo de un avión sin rumbo, con una tripulación desfasada y muy conocida: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Guillermo Toledo, Hugo Silva, Miguel Ángel Silvestre y Antonio de la Torre.

'Oz: un mundo de fantasía': Disney repite la fórmula de la última 'Alicia en el país de las maravillas' de Tim Burton pero esta vez con Sam Raimi embarcándonos en un viaje a en forma de precuela del famoso film de Victor Flemming con Judy Garland, pero adaptado a los tiempos que corren, es decir mucha maquinaría técnica para emular el maravilloso mundo de Oz y los orígenes del famoso mago, interpretado por James Franco ('127 horas'), le acompañan Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams.

'Dando la nota': Una comedia musical juvenil con sabor a los films de John Hughes de los 80', con un grupo de chicas encabezadas por Anna Kendrick ('50/50') destinadas a triunfar en el mundo del canto a cappella universitario.

'Parker': Cinta serie B de acción y venganza hecha por y para la medida de Jason Statham, a pesar de sus gran repertorio de clichés y tópicos del género, no engaña a nadie. En el reparto también figuran rostros conocidos como Jennifer López y Nick Nolte.

'Las flores de la guerra': Film chino de 2011 bajo la batuta de Zhang Yimou, su realizador bandera, adaptación de la novela 'Las 13 mujeres de Nankín' que transcurre durante la segunda guerra chino-japonesa en 1937, con el protagonismo para Christian Bale ('El caballero oscuro'), en el papel de un maquillador de cadáveres convertido en un héroe de guerra accidental.

'En la niebla': Y seguimos con adaptaciones de novelas bélicas, en este caso, la segunda guerra mundial durante el ataque nazi a la antigua Bielorrusia, un drama que retrata lo peor del ser humano en condiciones de vida o muerte.

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Estrenos de cartelera: Romances, criaturas sobrenaturales y cine social

Johnnyboy — Sat, 02 Mar 2013 14:49:00 +0100

Tras la resaca de los pasados premios oscar, llegamos a un fin de semana con poca expectativas tras la temporada de grandes estrenos a nivel cinéfilo, ahora las distribuidoras volverán a apostar por los blockbusters o taquillazos de toda la vida. Las propuestas de esta semana son la fantasía y la brujería en forma de superproducción con 'Hansel & Gretel: cazadores de brujas' y 'Hermosas criaturas'.

Estrenos 1 de Marzo.

'Hansel & Gretel: cazadores de brujas': Otra producción similar al formato que vimos con la deficiente 'Blancanieves y la leyenda del cazador', es decir una versión oscura y vitaminada de otro cuento de los hermanos Grimm. Acción y poco más con Jeremy Renner ('Los vengadores') como uno de los protagonistas.

'Hermosas criaturas': Otro subproducto derivado de la saga 'Crepusculo', orientado al público adolescente con un romance entre criatura (en este caso una bruja) y humano. Como mínimo está enfocada con cierto sentido del humor.

'Abuelos al poder': Típica comedia familiar simpáticona que de vez en cuando llega desde los U.S.A. esta vez dedicada a la tercera edad y con un reparto de lo más interesante, con el regreso de Billy Cristal, Marisa Tomei y tom Everett-Scott.

'Un asunto real': Película danesa nominada a los últimos premios oscar. Cine de época del bueno y con grandes interpretaciones de actores europeos, intriga y erotismo del estilo 'Amistades Peligrosas'.

'Weekend': Película indie británica que cuenta el romance de dos chicos. Pretende huír de los tópicos del drama romático y ya se la define como una versión gay de 'Antes del amanecer'.

'El callejón': Psicothtiller protagonizado por la televisiva Ana de Armas. La joven se verá amenazada por un asesino en serie. La película pasó sin pena ni gloria por Sitges 2011 y más de un año más tarde se estrena.

'Aquí y allá': Cinta premiada en Cannes hecha con poco presupuesto y mucha ilusión que nos cuenta el regreso a casa de un immigrante mexicano que pasó unos años en los Estados Unidos. Cine social con un poco documental.

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Oscars 2013: Argo, mejor film en una edición muy repartida.

Johnnyboy — Mon, 25 Feb 2013 16:21:00 +0100

En una gala conducida notablemente por Seth MacFarlane (autor de 'Ted' y la serie 'Padre de familia') con suspense y sin un favorito claro, finalmente ha sido la última película de Ben Affleck, 'Argo' la que se ha impuesto como mejor película al resto de candidatas, sin embargo no se puede considerar sorpresa ya que la cinta ya llevaba una carrera triunfal certamen tras certamen y ya se conocía la simpatía que ha ido despertando por la crítica estadounidense desde su estreno. Curiosamente el film ha obtenido sus 3 estatuillas (mejor película, mejor montaje y mejor guión adaptado) sin que su director si quiera haya estado nominado, hecho que no sucedía desde 'Paseando a Miss Daisy' (1989) de Bruce Beresford.

El resto de galardones han estado demasiado repartidos para denominar a un claro vencedor o vencido. Quizás las cuatro estatuillas para 'La vida de Pi' (mejor dirección, mejor fotografía, mejor banda sonora y mejores efectos especiales) no estaban incluidas en el guión inicial, en especial el oscar para su realizador, el taiwanés Ang Lee, que repite la experiencia del año que lo obtuvo por 'Brockeback Mountain', cuando el mejor film fue para 'Crash (colisión)'.

En cuanto a los intérpretes oscarizados, se han cumplido prácticamente todos los pronósticos, salvo el de la joven Jennifer Lawrence, que ha obtenido el oscar a mejor interpretación femenina principal por 'El otro lado de las cosas' superando a las favoritas 'Jessica Chastain' protagonista de 'La noche más oscura' y la veterana Emmanuelle Riva por su trabajo en 'Amour'. Daniel Day-Lewis no ha sorprendido tanto tras conseguir su tercer oscar a mejor actor protagonista, después de los que obtuvo por 'Mi pie izquierdo' (1990) y 'Pozos de Ambición' (2007), esta vez por su transformación en el ex-presidente norteamericano Abraham Lincoln, en el biopic filmado por Steven Spielberg.

Los secundarios estaban más o menos previstos, tanto Christoph Waltz en 'Django desencadenado' como Anne Hathaway en 'Los Miserables' eran los favoritos para obtener la estatuilla, y así ha sido... curioso el caso de Waltz, dos nominaciones y dos oscars, ambos trabajos con Quentin Tarantino, recompensado a su vez con el oscar al mejor guión original.

Michael Haneke y su 'Amour' también ha recogido los frutos en la academia de Hollywood, con el oscar al mejor film de habla no inglesa. Por supuesto Pixar no ha faltado a la cita con el oscar, siendo 'Brave' la mejor película de animación del año. En el apartado documental, el oscar ha recaído en un estreno del pasado fin de semana, la musical 'Searching for a Sugar Man'.

Y hablando de musicales, esta edición de los oscars será recordada por sus actuaciones, tanto del reparto completo de 'Los Miserables' interpretando un "medley" de los temas del film, así como la presencia de artistas como Shirley Bassey y Adele, con sus míticos temas para la saga Bond, en el homenaje al 50 aniversario del personaje de Ian Flemming, y el regreso triunfal de Barbara Streissand para interpretar 'The Way We Were' del clásico film 'Tal como eramos'. Destacables también (la irreconocible) Jennifer Hudson (recordando un temazo de 'Dreamgirls'), Norah Jones (que hizo lo propio con un tema de la comedia 'Ted'), Catherine Z-Jones volviendo a escena en el 10 aniversario del oscar para 'Chicago' y los pasos de baile protagonizados por Charlize Theron, Channing Tatumm, Joseph gordon-Levitt y Daniel Radclife.

Palmarés completo a contínuación.

Mejor película

'Argo'.

Mejor dirección

Ang Lee por 'La vida de Pi'.

Mejor actor

Daniel Day-Lewis por 'Lincoln'.

Mejor actriz

Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas'.

Mejor actor de reparto

Christoph Waltz por 'Django Desencadenado'.

Mejor actriz de reparto

Anne Hathaway por 'Los Miserables'.

Mejor película de habla no inglesa

'Amour' (Austria).

Mejor guión original

Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'.

Mejor guión adaptado

Chris Terrio por 'Argo'.

Mejor largometraje de animación

'Brave' (Indomable).

Mejor fotografía

Claudio Miranda por 'La vide de Pi'.

Mejor banda sonora original

Mychael Danna por 'La vida de Pi'.

Mejor canción

"Skyfall" de Adele Adkins y Paul Epworth de 'Skyfall'.

Mejor montaje

William Goldemberg por 'Argo'.

Mejor dirección artística

Rick Carte y Jim Eriksson por 'Lincoln'.

Mejor vestuario

Jacqueline Durran por 'Anna Karenina'.

Mejor maquillaje

Lisa Wescott y Julie Dartnell por 'Los Miserables'.

Mejor sonido

Andy Nelson, Mark Patterson y Simon Hayes por 'Los Miserables'.

Mejores efectos sonoros

Per Hallemberg y Karen Baker Landers por 'Skyfall'.

ex-aequo con Paul N.J. Ottosson por 'La noche más oscura'

Mejores efectos visuales

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer por 'La vida de Pi'.

Mejor largometraje documental

'Searching for a Sugar Man'(UK-Suecia).

Mejor cortometraje documental

'Inocente'.

Mejor cortometraje de animación

'The Paperman' (Disney).

Mejor cortometraje de ficción

'Hora límite' (Curfew).

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Estrenos de cartelera: cine más allá de las nubes.

Johnnyboy — Sat, 23 Feb 2013 15:50:00 +0100

Estamos en el fin de semana previo a los oscars, y por lo tanto muy cinéfilo, con entradas interesantes en la gran pantalla para combatir a las diferentes propuestas que nos llegan desde televisión, la gran mayoría romances. Entre otros el regreso de los hermanos Watchowski (en calidad de productores) con 'El atlas de las nubes' ('Cloud Atlas') una superproducción con un reparto potente, 'Si fuera fácil' ('This is 40') otra comedia "seria" de Judd Apatow, autor de títulos como 'Lío embarazoso' o 'Virgen a los 40'. No falta a la cita un film nominado al oscar, en este caso mejor documental como 'Searching for Sugar Man'.

Estrenos 22 de Febrero.

'El atlas de las nubes': Una producción de ciencia-ficción colosal de los autores de la saga 'Matrix' y del director de 'El perfume', Tom Tykwer. Misticismo, filosofía y romance en un cóctel un tanto dudoso. Con Tom Hanks y Halle Berry.

'Si fuera fácil': Vuelve Judd Apatow a las andadas, con un "Spin-Off" de 'Lío embarazoso', una comedia más familiar, y menos romántica que las anteriores, con los rasgos que definen su cine: demasiado extenso, algo conservador y con dosis de gamberrismo controlado.

'Siete psicópatas': Comedia negra del autor de 'Escondidos en Brujas', muy al estilo del humor británico salvaje tipo Guy Ritchie ('Sherlock Holmes'). Estrenada en el pasado festival de Sitges, por lo tanto con números para ser considerada "cult-movie". Con Colin Farrell, Christopher Walker, Woody Harrelson y Sam Rockwell en el reaparto.

'Blue Valentine': Esta película de 2010, se estrena en gran parte debido al auge de su protagonista, Ryan Gosling ('Drive') en un drama romántico donde comparte escena con Michelle Williams ('Mi semana con Marilyn').

'Searching for Sugar Man': Documental coproducida por Suecia y Reino Unido centrado en la búsqueda e investigación de un famoso guitarrista de los setenta, Sixto Rodríguez, a día de hoy olvidado, pero que fue inspirador y influyente para muchos artistas de la época.

'La extraña vida de Timothy Green': Comedia familiar al más puro estilo Disney, trasladando una fábula en un subproducto ligero de andar por casa.

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Premios Goya 2013: Blancanieves se lleva "el gato al agua".

Johnnyboy — Mon, 18 Feb 2013 17:23:00 +0100

Esta pasada noche se celebró la 27ª gala de los premios del cine español, más conocidos como los Goya. Se esperaba un ambiente algo tenso, debido a la presencia del ministro de cultura, José Ignacio Wert responsable de la subida del IVA en dicho sector.

Y fue una gala protesta, pero sobretodo larga y tediosa. Pese a los intentos de Eva Hache de conducirla por la senda correcta, la ceremonia fue de mal en peor, hasta el punto de cometer un error garrafal en la entrega del premio a la mejor canción (los malditos sobres en este país...), que pasó de "líneas paralelas" de 'els nens salvatges' a "No te puedo encontrar" de 'Blancanieves'. Sin embargo no todo fue negativo, el momentazo de Concha Velasco al recoger el Goya de honor, el reconocimiento al fin a un grande de la interpretación española como José Sacristán o los discursos de Candela Peña, Maribel Verdú y Javier Bardem fueron dignos de elogio. También el gag de los chanantes...

La gran favorita, 'Blancanieves' de Pablo Berger triunfó llevandose 10 premios, de las 18 nominaciones que poseía, entre ellas mejor película, mejor guión original y a Maribel Verdú y Macarena García como mejor actriz principal y revelación respectivamente. El fenómeno de 'Lo imposible' también fue recompensada con 5 estatuillas, la mayoría técnicos destacando el Goya al mejor realizador para J.A. Bayona que ofreció su premio a María Belón, la protagonista en la vida real del terrible suceso en su film. El gran "derrotado" fue el trabajo de Fernando Trueba, 'El artista y la modelo', que no se llevó premio alguno.

También se reflejó el éxito del cine de animación español con las estatuillas entregadas a 'Las aventuras de Tadeo Jones', uno de los títulos clave para explicar la exitosa recaudación del cine español en 2012.

Lista completa de premiados a continuación

Mejor película: 'Blancanieves', de Pablo Berger.

Mejor dirección: J.A. Bayona, por 'Lo imposible'.

Mejor dirección novel: Enrique Gato, por 'Las aventuras de Tadeo Jones'.

Mejor guión original: Pablo Berger, por 'Blancanieves'.

Mejor guión adaptado: Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jodi Gasull y Neil Landau por 'Las aventuras de Tadeo Jones'.

Mejor música original: Alfonso de Vilallonga, por 'Blancanieves'.

Mejor canción original: 'No te puedo encontrar', de Pablo Berger y Juan Gómez, de la película 'Blancanieves'

Mejor interpretación masculina protagonista: José Sacristán, por 'El muerto y ser feliz'.

Mejor interpretación femenina protagonista: Maribel Verdú, por 'Blancanieves'.

Mejor interpretación masculina de reparto: Julián Villagrán, por 'Grupo 7'.

Mejor interpretación femenina de reparto: Candela Peña, por 'Una pistola en cada mano'.

Mejor actor revelación: Joaquín Núñez, por 'Grupo 7'.

Mejor actriz revelación: Macarena García, por 'Blancanieves'.

Mejor dirección de producción: Sandra Hermida Muñiz, por 'Lo imposible'.

Mejor dirección de fotografía: Kiko de la Rica, por 'Blancanieves'.

Mejor montaje: Bernat Vilaplana y Elena Ruiz, por 'Lo imposible'.

Mejor dirección artística: Alain Bainée, por 'Blancanieves'.

Mejor diseño de vestuario: Paco Delgado, por 'Blancanieves'.

Mejor maquillaje y/o peluquería: Fermín Galán y Sylvie Imbert, por 'Blancanieves'.

Mejor sonido: Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por 'Lo imposible'.

Mejores efectos especiales: Félix Bergés y Pau Costa, por 'Lo imposible'.

Mejor película de animación: 'Las aventuras de Tadeo Jones'.

Mejor película documental: 'Hijos de las nubes', la última colonia.

Mejor película iberoamericana: 'Juan de los muertos', de Alejandro Burgués (Cuba).

Mejor película europea: 'Intocable', de Eric Toledano y Olivier Nakache.

Mejor cortometraje de ficción español: 'Aquel no era yo', de Esteban Crespo García.

Mejor cortometraje de animación español: 'El vendedor de humo', de Jaime Maestro.

Mejor cortometraje documental español: 'A story for the Modlins' (Una historia para los Modlin), de Sergio Oksman.

Goya 2013 de Honor: Concha Velasco

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Blancanieves. Opinión

mariabaeta — Sat, 16 Feb 2013 19:52:00 +0100

'Blancanieves' de Pablo Berger es, sin exagerar, la mejor propuesta que hn salido de nuestro cine en la última década. Esta versión libre del cuento de los hermanos Grimm demuestra que el cine puede ser arte y que... ¡bendito sea luchar contra viento y marea y correr determinados riesgos!

El riesgo de Berger -que llevaba un lustro trabajando en el proyecto- ha sido realizar en plena época del color y los sonidos estruendosos una película que para el espectador moderno será cien por cien novedosa y, no solo eso, sino llevar más allá lo que logró 'The Artist'.

Y es que 'The Artist', aunque nos encantó, no deja de ser un chico-conoce-a-chica-con-final-feliz mientras que 'Blancanieves' arriesga adaptando un cuento clásico y quedándose con su esencia: el miedo, la soledad, la solidaridad en momentos clave y un desenlace tremendamente poético.

Pero Berger no solo corría el riesgo formal, sino debido a una historia así y a sus elementos extremos -enanos, circos, toreros y bellas mujeres perversas-, el riesgo de hacer un producto que rozase el ridículo. No sólo no nos reíremos de esta 'Blancanieves', sino que estaremos durante todo el relato en vilo, queriendo un final feliz que hasta el último instante no sabremos si llega o no.

Por su fuerza visual sin un plano fuera de lugar, por sus interpretaciones - ¿se llevará Maribel Verdú el Goya mañana?-, por una música deliciosa y por transportarnos tan bien a los años 20, 'Blancanieves' es una gran película que, a pesar de sus símbolos "typical spanish" tiene un mensaje universal y es de visionado obligatorio por todo aquel que se considere amante del cine.

El único pero que se lo podría poner a esta cinta son un par de instantes que nos pueden resultar incomprensibles si pensamos como un espectador de 2013. Pero si nos dejamos llevar por la magia del relato -sin brujas ni espejos mágicos-, por la inocencia de un tiempo pasado, no solo nos los creeremos, sino que nos gustará que sucedan así y no de otra forma.

'Blancanieves' ha arrasado en diferentes certámenes y premios y no dudo que lo hará mañana en los Goya... la pena es que antes de ella llegase 'The Artist', sino es probable que esta joya de Pablo Berger estuviese jugando en ligas mayores y hubiese sido ya considerada clave en la historia del cine del siglo XXI. Sólo espero que el tiempo la ponga en el lugar que se merece estar.

Mi puntuación: 9.5

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